S.A.M. tome 3

Cela fait longtemps que j'apercevais cette série dans les rayons Fnac ou à la bibli, mais pour moi ce n'était qu'une banale bd de SF post-apoca parmi d'autres, avec tous les clichés des gamins orphelins, du survivalisme, de l'armée de robots, des petites prises de bec et autres gueguerres...Quel ennui, donc. Joli, peut être, mais creux et emmerdant à lire comme pas possible.
Et puis finalement, je me suis decidé à regarder ça cet aprèm à la bibli, y voyant quelques liens avec black indigo, et ne trouvant rien de + sympa graphiquement.
J'ai commencé par le tome 3, car j'aime bien commencer en plein milieu d'une série j'ai remarqué...Pareil pour Warship Jolly rogers, j'avais bien fait de commencer au tome 2, dans le vif du sujet, c'est cool. C'est un peu la technique "Deadpool" que j'applique là, où je suis parachuté en plein milieu d'un bordel à décrypter... ça rend les choses un poil plus...fascinantes. Un peu comme evangelion aussi. Enfin bref.
Et finalement, une lecture plutôt sympa, surtout au niveau FX, lights, décors, ambiance et univers immersif...
On peut noter une petite inspi Mind game dans les design (notamment la façon de dessiner les...tibias, et le trait géométrique et cassé...Mais en mieux malgré tout).
Et sinon, le dessin reste assez classique, mais sur la fin ça se lâche un peu +, alleluya ! ...Avec cette inspi Ashwoodienne très bien sentie, que ce soit dans les coups de brush ou dans les onomatopées façon tankgirl, y a vraiment des cases- voir même des planches très sympa.
Je pense à une case en particulier, très théatrale avec ce rai de lumière et le temps figé, où ça annonce l'arrivée du robot Sam qui découvre les gamins dans le batiment en ruines. Le genre de cases magiques qu'on aimerait avoir davantage dans l'album.
Le design technologique est assez excellent également, notamment celui des "spiders" et autres machines de guerre. Par contre, celui de SAM est assez classique, c'est genre le géant de fer en un poil + moderne.Avec des yeux bleus qui virent au rouge quand il se met vénère (et bien badass).
Ces robots sont assez intéressant de par leur conscience apparemment autonome...Ils font des expériences sur les humains comme des sortes d’extraterrestres, pour trouver "quelque chose qu'ils n'ont pas", une idée tout à fait intéressante qui sera exploitée, espérons le...
Le lien entre le gamin et le robot est d'ailleurs assez particulier, car le gamin prend celui ci pour son père...Est ce que ça voudrait dire que les robots sont d'anciens humains bloqués dans ces corps de robots? Possible...
Quant au scénario, il est assez plat, juste quelques bastons, de la survie, du blabla, etc etc...
Et les personnages sont peu attachants, ils ont à peu près tous la même personnalité et le même look, et il est d'ailleurs un peu difficile de les discerner les uns des autres.
Et les dials sont assez nazes, c'est genre mode automatique, mais personne ne parle comme ça dans la vraie vie...ça donne envie de tout retaper parfois...
mais très jolis FX de roquettes, fusées et autres effets météo.
Voila voila.
Donc voila voila

Adrastée

A y est, j'ai lu les deux tomes de ce fameux Adrastée, qui m'avait beaucoup rappelé mon rêve du "robot cyclope", avec l'elfe, et l'univers de pierre et lierre...Cités blanches et vastes paysages verdoyants...

Le point fort, c'est indéniablement les décors ultra travaillés, l'univers immersif, grandiose, vaste, immense...Un voyage intérieur où l'on suit les déambulations du héros à travers ces cités et ces iles, en quête de vérité concernant son immortalité...

La réflexion existentielle et philosophique est finalement assez...Chiante. Peut être que la bd n'est pas faite pour ce genre de propos finalement, en tout cas j'ai l'impression que quand je lis une bd, je n'ai pas réellement envie de lire une réflexion philosophique, mais plutôt de profiter de visuels sympa, colorés, cartoon, et d'idées et scénarios inédites...

Les + :
- Décors profonds, perspectives immersives
- Les couleurs jaune et ocre rouge sont très sympa, du monochrome inspirant pour Black indigo.
- Quelques plans sympa, "sans pieds" (façon coipel)
- Plans cinématographiques.
- L'effet de lumière Lens-flaré quand le héros débarque chez les dieux grecs Zeus etc...
- Le parallèle intéressante entre le héros qui ne peut pas mourir (privé d'instinct de mort), et la princesse qui ne peut pas avoir d'enfants (privée d'instinct de vie). Cela aurait pu être poussé davantage.
- La réflexion entre le fils + vieux que son père immortel, une idée qui aurait pu être exploitée là aussi...
- La présentation des personnages à la fin, en crayonné. (Je dois foutre des crayonnés aussi moi)
- Un final théatral (contre le cyclope) , "fin de la première partie" (avec un cut suspensif à la Evangelion, top!)

Les - :
- Peu de surprises niveau scénario, déambulation un poil répetitives
- Sensation de vide un poil déprimant (+ mélancolie du perso)
- Une révélation finale qui n'en est pas tellement une, avec sa femme..."La vie valait le coup en fait". "Ah ok."

Dr Strange - Adrastée - Warship Jolly Rodgers 3

Dr Strange...Un personnage assez peu connu chez Marvel, alors qu'il semble tout à fait intéressant, dans le genre superhéros mystique, spécialiste de l'occulte et des mondes invisibles...
Des concepts très intéressants dans cette bd, notamment lorsque l'on voit à travers les yeux de Strange, sa vision du monde de l'astral est assez dingue : Il voit plein de sortes d'entités plus ou moins grosses et plus ou moins malveillantes sur les passants...Et parfois il doit se fighter avec, passant pour un mongol aux yeux des humains "normaux", alors qu'il est en train de les sauver....Un représentation très intéressante de l'astral, donc, et assez juste je pense, bien qu'elle soit totalement cartoonifiée...
Au niveau des planches, bachalo fait toujours des merveilles, chaque planche est presque un concept en soi, et tout ça est bardé de couleur, peut être un poil trop, mais ça reste très agréable à regarder.

Adrastée....Une bd axée sur la mythologie, avec ce personnage immortel, qui déambule dans les cités perses, avec ce géant en armure, "Talos", et plein d'autres créatures mythologiques.
Le gros kiff, c'est l'environnement et les décors gigantesques, avec des perspectives totalement immersives, extrêmement belles, un voyage sensitif qui fait rêver, quoi...Très inspirant. (ça m'a rappelé mon rêve du "robot cyclope"...

Warship Jolly Rodgers 3
Je l'attendais, le voici arrivé. Et je l'ai feuilleté. Visuellement toujours aussi abouti et peaufiné, les gueules moustachues du capitaine, du mécano et du gamin sont toujours aussi extras, et ce petit côté "décors plaqués façon Don Bluth" qui a son p'tit charme. Une aventure, une épopée spatiale, un équipage plus ou moins désesperé, façon Star Trek...La chouette "Ook" du gamin est toujours bien classe, il me fait penser à Draghan, avec ce "potentiel caché" de télepathe...
Bon, sinon, le scénar en lui même m'a très peu intéressé, ce sont surtout les ambiances ocres et rouges, ainsi que le caractère FORT des personnages qui m'ont plu. Peut être le lirai je en entier malgré tout. A voir.
Un 4 eme tome suivra.

BlackFury

Bon, ça y est j'ai tenu le blackfury entre les mains...
Comme prévu, le dessin en lui même est un peu décevant, un peu trop photoshopé...On est bien loin des pointures de chez Marvel, à la Immonen et Coipel, mais j'aime le côté dépouillé du graphisme, le côté économique des décors photoshopés, et le monochrome, ça donne toujours une esthetique "collector", un côté "bling bling du comics", pas dégueu. (et mieux que ces saturations de couleurs de chez marvel)
Le gros kiff, c'est ce CUT audacieux, on ne voit pas la case du coup de feu. Juste le résultat, et tous les persos s'en battent, alors que cet adversaire semblait coriace ! J'aime ce genre de surprise de montage...Là il y a de la prise de risque et de la nouveauté ! Inspiring...
J'aime aussi la Pleine page concept avec l'armure "menta-graphène" rechargée à 34%, etc etc.
Et j'aime quelques décors conceptuels, genre cette cité volante au loin en double page (même si c'est du photoshop moche)
Je n'aime pas ces dials et scénarios compliqués, du barratin de mafieux inutile, que je n'ai même pas pris la peine de lire. Si encore il y avait des concepts funs comme dans le pitch, ou de la recherche textuelle, des refs marrantes, ou de la philosophie, je sais pas, quelque chose d'inventif quoi...Mais non. Pas grave.
ça reste plutôt intéressant et ça sort du lot, il y a quelques trucs à garder.
Et ça m'encourage à me libérer davantage sur Black Indigo.
Avanti.

DC's Legends of tomorrow

Une petite série SF sans prétention qui se laisse regarder...(à petite dose car c'est assez speed et soutenu comme rythme...)
"Quand les héros seuls ne suffisent pas, le monde a besoin de légendes. Le voyageur temporel Rip Hunter a assemblé un groupe disparate de héros et de vilains, dont Firestorm, Atom, White Canary, Captain Cold et Heatwave, pour faire face à une menace inarrêtable"
On a clairement un mix entre du Justice League et du Dr Who. (équipe de super héros + voyages dans le temps avec un foldingue des lignes de temps)
Les persos les plus amusants sont Wentworth Miller et Dominic Purcell, ces 2 classic partners de Prison Break, qui semblent bien s'amuser et s'en sortent très bien avec ces rôles de p'tits criminels assumés.
Sinon on a la torche, qui fusionne avec un professeur-chercheur en physique quantique, concept assez weird mais à voir, pour comprendre le principe...
Puis ce couple d'oiseaux Hawkgirl et Hawkboy qui semblent intimement liés depuis leurs vies antérieures (egyptiennes notamment), et liés à ce fameux "Savage", le grand méchant immortel qui veut conquérir le monde...
Les autres persos sont assez fadasses : Le pseudo Antman et la guerrière blanche avec ses bâtons n'ont pas beaucoup de background pour le moment...(2 premiers épisodes)
A noter également, ce côté "kitsh assumé", façon dr Who, BigTimeRush et compagnie, une nouvelle géneration de séries en mode OSEF semble t il...(Après Misfits, Heroes, Smallville...)
Très intéressant comme positionnement, enfin un peu d'autodérision, ça fait avancer le binz, et on peut se concentrer sur le déroulement de l'action et le Kiff, sans trop s'embêter avec la logique...

KUBO

 Un petit film qui m'a sauvé mon aprèm...J'étais à l'agonie énergétique, avec la faim au ventre...
J'ai bien fait de se plonger dans un petit cinéma, une bulle hors du temps...
Toujours agréable d'avoir un support de vision, ça m'aide à REPOSER mes idées sur quelque chose...
Et toujours un petit effet "Nettoyant" des films sur le psychisme, parfait pour une "mise à jour des circuits" après travaux psychiques.
DONC
Un film très joli, très coloré, poétique, visuellement irréprochable, (LAIKA qui avait produit Coraline, Norman...)
Et un peu dans la veine de MUNE, avec le côté "conte poétique au charadesign cartoon aux petits oignons, et à l'univers onirique inventif"
Bref, plein de petites trouvailles sympa au niveau board, découpage, gestion de l'espace, designs...
Mais malgré ça, je n'ai pas tellement réussi à rentrer dans le film, n'arrivant à m'attacher véritablement à aucun perso...
Il y avait bien le guerrier scarabée qui aurait pu me plaire, mais malheureusement assez transparent, malgré son design bien stylé et original...
Bref, peu d'impact émotionnel pour ma part, malgré un visuel très séduisant, bien qu'un cran au dessous de MUNE.
D'ailleurs j'avais le même reproche sur MUNE : Un visuel extra, mais très peu d'intérêt pour les persos...
BREF :
Note : 7/10

Les + :
- Chara-designs prometteurs (Shannon tindle ?)
- Le guerrier scarabée avait la classe, un bon potentiel...
- Les deux soeurs jumelles qui se transforment en fumée noire (cf BlackSmoke dans Lost !)
- Le squelette géant avec ses épées plantées sur le crâne ! (un truc voodoo très métaphorique ??)
- Le petit côté "The Fall", avec le récit épique qui se mêle à la réalité ...
- Un côté épopée initiatique aussi...Genre l'odyssée...
- Un côté jeu vidéo, où il faut récupérer les 3 éléments de l'armure (épée/armure/casque), et 1 boss chaque fois...Toujours assez rigolo.
- Le décor lunaire désertique avec la statue
- Quelques phrases du grand-père, style "si tu veux cette vie humaine, alors accepte toute la souffrance qui va avec !"

Les - :
- Des blagues vraiment nulles à chier.
- les relations entre les personnages, assez peu intéressantes...
- Persos peu attachants
- Rythme un peu mou et lent ?
- Le cut final manque de punch !
- L'histoire avec le papy était assez incompréhensible au final...

Agents (presque) secrets

Un film dont je préfère le titre original "Central Intelligence", car ça sonne + classe...
Bref, j'avais un après midi de canicule à tuer, alors j'ai opté pour ce petit buddy movie avec The Rock, un acteur qui m'est plutôt sympathique...(Quoique, j'ai l'impression qu'il finit un peu par me decevoir avec le temps...)
Pas un film mémorable, non vraiment pas, mais ça reste de l'action-comédie divertissante. Et puis...Faut bien mater un peu de médiocrité de temps en temps, pour se rappeler de ce qu'est la qualité...

Quelques réflexions que je me suis faites : 
- Dès l'intro (Logo " Warner Bros" + Musique RNB), on sent  l'esprit des comédies RNB blacks des années 80...à la Looney Tunes ou autres délires de l'époque...Assez kiffant.
- Au début, la dynamique du Duo ne fonctionnait vraiment pas, car dans un tel cartoon, on a besoin du cliché 1 mec intelligent + 1 mec marrant, or au début on avait 1 mec intelligent/largué + 1 mec leader/naïf...étrange. Mais finalement, heureusement que The Rock était un faux naïf et un vrai agent du CIA qui manie le flingue comme un pur soldat. Ouf ! Le Duo était sauvé. 1 mec nerveux marrant + 1 mec leader aguerri.
- Aaron Paul vraiment pas convaincant dans ce rôle de "black badger"...Face à un géant comme The Rock...
- Les dials parfois forcés, lourds voir gênants, qui nous "sortent" du film...Comme si on était dans un bétisier...Même dans une comédie, il faut que l'on croie aux enjeux, j'imagine...Sinon on décroche.
- Quelques bonnes séquences d'actions par ci par là...
- Les "hommes en noir" qui te poursuivent sans arrêt...Un archétype classique dans les films de boum boum...ça me fait penser à Inception, où ils symbolisent l'inconscient "négatif"...Très intéressant.

STAR TREK sans limite

Du grand spectacle ! Vraiment énorme ! Un space-opéra immersif, profond, crédible, où on est embarqués à 100% avec l'équipage et nos héros préferés, Kirk, Spock, Uhura, Bones, Scotty...
Certainement le plus grandiose des trois opus...
C'est Justin Lin aux commandes, et donc pas de lens flare à la J.J. Abrams, héhé...Par contre, il met la dose niveau action le gars...

Les + :
- Le plaisir d'entendre la musique générique dès le début...
- Le journal de bord de Kirk en voix off, au début, ça nous plonge dans la vie du vaisseau, super idée.
- Toute la séquence d'attaque éclair inattendue du vaisseau, et la désintégration progressive de celui ci jusqu'au crash final sur une planète inconnue...Situation désespérée au possible où chacun sauve sa peau (ça rappelle la séquence du sous marin de Lost)...Du grand Mindfuck. A la fois sublime et tragique.
- ...Mais malgré tout, le vaisseau a encore "de la ressource"...
- L'équipage dispersé sur la planète, qui doit se retrouver.
- L'équipage, des liens fraternels...Une grande famille unie par ce même destin, etc...
- Le docteur Bones, super personnage, avec son air inquiet, constipé et négativiste...
- La relation Spock - Bones, très fun, de l'humour sympathique.
- Le délire avec la musique rock contre l'essaim de vaisseaux, assez kiffant.
- Le motif du méchant "Edison", ancien héros devenu mauvais pour des raisons un peu zarbi (mais pk pas), et qui "prolonge" sa vie en aspirant l'énergie des autres.
- "C'est dans l'impossible que l'on trouve l'espoir". (Spock)
- "Je préfère mourir en sauvant des vies que vivre en en détruisant." (Kirk)
- Spock qui rit "Oh mon dieu, vous faites une crise de délire." (Bones)
- Uhura qui latte des mecs casqués à mains nues ! Woof ! Zoé Saldana est devenue super badass, à force d'enchaîner les blockbusters on dirait !
- Scotty Montgomery, beaucoup de sympathie pour ce personnage (même rôle de second que ds les M.I.)
- Des effets spéciaux assez monstrueux, il faut le souligner !
- Une cité en 3D en plan séquence wooow.

Les - :
- La meuf aux tatouages noirs, inexploitée, inutile...Dommage, elle avait du style et du potentiel...(Sofia Boutella, française, 34 ans, franco-algérienne)
- La relation Spock - Uhura, on aimerait tellement en savoir + sur ces deux là !
- Les plans moto et les vestes en cuir à la fin...ça nous sort un peu de l'époque futuriste, un peu dommage.
- Sinon, pas grand chose à redire, le son un peu trop fort dans le ciné mais c'est tout.

Superman Origines

Superman est un héros qui généralement ne m'inspire plus grand chose à part une certaine lassitude, car c'est un de ces personnages qu'on nous a ressassés pendant des années, et que DC peine à réinventer je trouve...Il y a bien eu Smallville qui était une chouette version du personnage...Mais le superman actuel reste l'archétype de l'ego qui "sauve le monde"...Son intention est celle d'être le + fort et de se valoriser, etc.
Mais bon là, c'est surtout la chouette couv et les chouettes planches de Leinil Francis yu (Hulk vs wolverine) qui ont attiré mon attention...Très doué le bonhomme, y a pas à dire. Par contre le scénar reste assez banal, même si l'auteur prétend avoir voulu "réinventer le personnage"...(Ils disent tous ça, mais comment réinventer un tel colosse ? La marge d'action est très limitée...)
Et au delà de ça, y a malgré tout la Mythologie Kryptonienne et le cheminement spirituel extraterestre de Superman qui restent assez inspirants sur pas mal d'aspects :

- Les parents qui accompagnent Kal-el d'un "Hologlyphe racontant l'histoire de Krypton" (pour ne jamais oublier ses origines)
- Clark a été elevé comme un terrien alors qu'il n'en est pas un...(cf les enfants indigos ?)
- Clark en "quête d'identité" (et donc, décide de prendre une "double identité"...Car comme tout terrien, il est confronté à la difficulté de s'intégrer tout en exprimant son individualité...(Un thème universel)
- Clark qui finit par "décider d'embrasser son héritage extraterestre."
- Le scénariste : "Dans notre série, Clark va décider qui il veut être, au lieu de laisser les autres le lui dicter."
- "L'an dernier j'ai découvert que je pouvais concentrer ma vision comme un microscope."
- La passion de Lex pour les "intelligences extraterestres"...
- Clark Kent beaucoup plus fort que son père...rivalité ?

Big Time Rush

Je suis tombé un jour par hasard sur ce sitcom en zappant sur Gulli...Et ça m'a plutôt bien plu, à mon grand étonnement !
"Big Time Rush" est un sitcom d'épisodes de 20 minutes basé sur le groupe de musique éponyme, et ça raconte leurs aventures dans leur maison de disque, etc etc...
Et cette série est l'exemple type du projet sans prétention, qui a su bien se positionner (sitcom débilo-cartonnesque), et qui remplit parfaitement son contrat ! ça fait bien son job, ni plus ni moins. Aucune arnaque. On sait à quoi s'attendre en regardant ça, et on a ce qu'on voulait, tout comme avec Ninja Turtles, qui s'était positionné "gros kiff de geek", et qui remplit sa fonction de "gros kiff de geek".
Et puis, c'est assez intelligent de la part de ce groupe de musique d'avoir joué la carte de l'humour et de l'autodérision pour se faire connaître. ça leur donne quelque chose de frais et d'original, par rapport à certains groupes se prenant trop au sérieux. On entre assez volontiers dans leur délire.

les + :
- Chaque épi débute CASH, dans le vif du sujet. Pas de baratin inutile.
- Les effets sonores cartoon façon tex avery, dans une série réaliste, moi ça me fait tripper.
- Un univers coloré et cartoonesque, des persos suffisemment variés.
- Un côté IT Crowd sympatoche.
- Le côté "Mini série" avec Mini histoires et Mini gags...Maxi kiff. Et très digeste. Pour une p'tite pause détente.

A la poursuite de Demain

Un petit film de SF vraiment étonnant, voir un peu trop bizarre et hors-norme, mais qui a le mérite de proposer quelque chose d'un peu différent, (une sorte de cinéma experimental à la Southland tales, très fabriqué, exigeant, et lent à digérer/décrypter, faut plusieurs visionnages), et un message assez sympa sur le fait de "croire en l'avenir", et sur les "rêveurs optimistes"...
C'est Brad Bird et Damon Lindelof (+ Jeff Jensen, scénariste de bd) qui sont aux commandes, ce qui est déjà assez surprenant, mais on reconnait assez l'univers et les gadgets technologiques de Brad Bird (Le géant de fer, the Incredibles, mission impossible...), ainsi que le logo du pins qui rappelle grandement les indestructibles...Par contre, le scénario semble parfois assez décousu, surtout au début...
et...
- Georges Clooney vs Hugh Laurie, un duel intéressant...
- Les super pouvoirs de la gamine...surprenant quand on ne s'y attend pas...
- La notion de "Prophétie auto-réalisatrice"...
- "L'imagination est + importante que le savoir."
- "Il avait besoin que l'on croie en lui." (en parlant de George Clooney, un inventeur qui a "baissé les bras"...)
- La tour Eiffel, rampe de lancement pour une fusée spatio-temporelle !
- "On cherche des rêveurs optimistes" (Des inventeurs sélectionnés, qui trouvent un pins magique et se réveillent tous ensemble dans ce grand champ, avec la vision de la ville futuriste au loin...)

Tortues Ninja 2

J'ai eu exactement ce que je voulais : Un bon petit blockbuster bien débile et bien naze,
mais aussi assez jouissif dans le genre "je t'en mets plein la vue, avec le cocktel habituel action/badass/fun coloré".
Ouep, j'avais bien besoin d'un bon bain de débilité "NO-BRAIN", qui fasse honneur à mon intelligence et à mon recul de gars qui a beaucoup réflechi...

- "Hey, on exploite pas pleinement mon potentiel là !!!"
LA réplique que j'ai retenu du film, de Raphaël, mon perso préferé, le badass stylé et impulsif. Le MONSIEUR MUSCLE.
Et sa séquence contre les motards est bien bien cool. On voit son bandana avec le symbole ninja là, et tout...
- Raphaêl dont j'aime aussi le coup de flip qu'il a au moment de sauter de l'avion...(séquence bien stylée là aussi, dans le genre aérien)
- Pas du tout aimé ce Donatello, qui a l'air tout chétif et tout pourri comparé aux autres...Le côté "cerveau" n'est vraiment pas honoré...
- "Vous pourriez devenir...Normaux". Rapahêl: "Normaux? ça serait pas drôle..." (décidément, Raphaêl a les meilleures répliques !)
- La séquence de présentation des tortues par Michelangelo ("bogoss") sur fond de musique bouffone.
- Ai beaucoup aimé les 2 apparitions de Cronk, un vilain ULTRA cliché, mais les mouvements de caméra et les cadrages en font une sorte de gros BOSS impressionnant.
- Shredder n'a malheureusement eu aucune occasion de se battre, et il n'enfile son casque qu'à la fin...Un peu décevant...
- Head machin et rhino sont plutôt pas mal, mais très prévisibles dans le genre débiles mentaux.
- Casey Jones avait lui aussi du potentiel, mais il n'enfile son masque qu'une seule fois...Un peu dommage. (c'est l'acteur d'Arrow)
- Pas non plus de grand rôle pour Splinter...
- Le  génerique de fin, affreux, dans le genre Kitsh mal fait (ça pourrait être assumé mais c'est dégueu).
- BIG UP au scénar "jeu vidéo cartoon" complètement con en mode "ça n'a aucun sens et on s'en balek on y va à fond.", tout ça n'est qu'un PRETEXTE à faire BOUGER les tortues...

EKHÖ tomes 1 2 3 New York Paris Hollywood

Une petite bd classique mais rafraichissante...Du Barbucci / Arleston sympatoche ouep.

- J'aime bien les "Preshaun" qui doit maintenir l'équilibre "Thaumique" entre "Fourmille" et son acolyte, avec leurs machines étranges...Et qui sont addict au Thé, et se métamorphosent en gros Garous...
- Un monde alternatif sans électricité, avec un Hollywood malgré tout, amusant...
- Les refs cinéma plutôt marrantes.
- Quelques dials futés, genre "Une robe couleur peau? Quelle hypocrisie ! Je préfère la sincérité..." (dixit madonna, en se foutant à poil et en plongeant dans la piscine...)
- Les couleurs très chouettes.
- Les poulettes bien sexy.
- Les dragons et dinos. (un dragon qui attaque le bateau de pirate des caraïbes, rigolo ^^)

UNE FAMILLE AIMANTE mérite de faire un vrai repas

Une très chouette petite pièce de théâtre (Monfort théâtre, durée 1h30),
écrite par  Julie Aminthe, mise en scène de Thibault Rossigneux (binôme). Avec Pauline Dau, Philippe Girard, Elizabeth Mazev et Anthony Roullier.
Un public blanc, bien français, de tout âge. Caissière très souriante et agréable. La chauve à lunettes était encore là.

Une famille bien foldingue, une bonne alchimie entre les personnages :
- La mère super bien jouée, tantôt dégoulinante d'amour pour sa famille (...et limite incestueuse, surtout avec son fils qu'elle rejoint dans son lit pour l'embrasser !), tantôt sauvageonne hystérique...
- Le père maniacophobe et excentrique, jouée un peu "à l'allemande"...Chômeur radié qui se laisse voyager dans les bus, et vole à l'étalage...
- La fille équilibriste acrobate, faisant penser à la soeur de Dexter. (ses posings absurdes ds la cuisine !)
- ...Et le fils, sorte de jeune bobo effémine, qui pianote sur sa tablette compulsivement et se défoule avec son arbalète...
Mais aussi...
- Des dialogues superbement écrits, avec des petites trouvailles fun. (On pense à Kuzco et la scène du repas, avec toutes ces répliques cultes et situations décalées !)
- Les mantras étranges de chaque personnage : "Une famille aimante mérite un vrai repas", "Votre détente est une priorité familiale", "t'as pris tous les dolipranes à cause de tes règles."
- La mise en scène de plus en plus destroy au niveau du décor, et évolution surprenante des tableaux (le père suspendu par les pieds, le fils ds la baignoire sous le lit, l'apparition des WC...)
- Et finalement, le repas de Noël n'a pas lieu ! "C'est à cause de moi" et la dernière réplique énigmatique...(conclusion un peu frustrante ?)
- Et aussi...Cette odeur étrange de plastique-latex pendant la pièce...

The AUTUMNLANDS

- Un univers vaste, immersif, riche.
- Un comix très FRAIS, ça change de ce ressassement de superhéros !
- Les petits textes poétiques en début de chapitre.
- Le chien et ses rituels pour chaque dieu...Et avec ses grigris et cristaux. Très inspirant.
- L'arrivée surprise du "grand champion"...Un humain sauvage à poil, qui butte tous les bisons, et parle cru !
  Un contraste étonnant, surtout que les animaux sont + "raffinés" que cet humain "primaire".
- L'humain a des souvenirs d'une ère futuriste (contraste intéressant avec le monde magique animal)
- La chute de sept cités, l'extinction de la magie, et les habitants confrontés à la rudesse du monde d'en bas,
  ça fait penser à la chute du monde Atlante...(dimension 5D >>> 3D)
  "Vous êtes habitués au cocon protecteur de la ville, ici c'est un monde sauvage..."

STAR WARS 7 - Le réveil de la Force

Partant du principe qu'il est bon aussi de noter les erreurs et les trucs qui ne marchent pas dans un film,
voici les points qui m'ont agacé dans le film.

- Au final, la sensation d'un film rempli... de vide. manque d'âme.
- Le fanservice, ça se regarde vraiment trop le nombril parfois...
- L'humour de Han solo qui décredibilise les situations...Et dédramatise trop les choses...
- Les héros deviennent amis un peu trop rapidement et facilement...Se font confiance trop vite. Päs crédible.
- Le black assez agaçant, et joue mal.
- La fille en fait trop, même si son personnage est plutôt chouette.
- Les deux apprennent trop vite à se battre avec un sabre laser...
- L'impression que les 3 ou 4 persos principaux passent leur temps à aller d'une planète à une autre...Répétitif.
- La scène finale avec Luke ; Ils en font des tonnes ! Façon seigneur des anneaux, faut arrêter les gars ! C'est lourd !
- Quelques faux raccords vraiment chelou, qui font des "sautes" à l'image...

Quand même des points positifs :
-Le pilote de X-wing du début a vraiment une bonne gueule "à l'ancienne",
genre il aurait pu apparaître ds les premiers star wars ! (eh ouais, les "gueules" c'est important, cf les vieux westerns...)
- Les séquences dans les deserts sont toujours bien exotiques.
- Les séquences dans les bars-tavernes sont toujours bien dépaysants, exotiques et pleins d'extraterestres funs.
- La course poursuite avec le Faucon Millénium du début, assez chouette. (effets de cam cools)
- La grosse voix du méchant avec son masque.

Fight club 2

Un bon petit pavé qui va plus loin que le 1.

- "Film club, broderook club, bite club"...(clubs véridiques !)
- L'atelier d'écriture de chuck, qui s'inclue dans son histoire. (Autodérision)
- Un gros délire brodé autour du 1.
- Réferences à la mythologie.
- Planches très agréables, simples, lisibles et intéressantes.
- Covers très futées, très "illus".
- Plus axé humour et wtf que violence et crasse du 1.

La Quatrième dimension

Une chouette série science-fiction mystico-psychologico-surnaturelle (Lost, Donnie darko, etc etc)

Épisodes favs :

- S01E07 : "Le solitaire" : Un condamné à vivre seul sur une planète déserte...Puis la robote qui arrive...
- S01E08 : "Une question de temps." (le Myope qui n'a pas le droit de lire des livres)
- S01E28 : "Enfer ou paradis" : Un mec obtient tout ce qu'il veut, sans avoir à rien faire, mais se rend compte que c'est infernal, les gens ne sont que des figurants, et sa vie n'a plus aucun sens...
- S01E14 : "La troisième à partir du soleil" : Une famille qui s'enfuit ...sur la planète Terre, une planète que l'on dit "paradisiaque"....
- S01e18 : "Le lâche" : Un pilote de l'armée qui retourne dans le passé pour sauver son collègue...
- S02e03 : "L'homme et son double" : Un gars qui se bat contre son 'mauvais double" pour changer son destin...
- S03e37  : "La relève de la garde" : Un vieux professeur apprend qu'il est à la retraite...Et desesperé, veut mettre fin à ses jours. Mais une bonne surprise l'attend...(enfin un épisode positif !)

Hellboy en enfer

 Ce Hellboy est vraiment...Trop classe !
Mignola nous entraîne dans ce monde à la fois étrange, onirique, envoûtant, étonnant...
Et comme toujours peuplé de créatures toutes plus originales les unes que les autres.
Une bd assez contemplative comparé aux tomes précédants, peut être + scénarisés et orientés baston.

- Le duc Eligos, avec sa tronche clamsée en deux
- Le fait que l'on ne comprenne pas forcément tout (car pas lu les autres hellboy?), ça ajoute du mystère, et de la crédibilité. (comme dans la vie réelle, on n'a pas toujours toutes les réponses...)
- Mignola en est arrivé à un stade de dépouillement du dessin vraiment...Badass !
- Les teintes et les gammes de couleurs, magnifiquement choisies. (Beaucoup + sensibles que les 1ers hellboy flashy)
- Planches toujours aussi aérées et économiques.
- Les ambiances, toujours les ambiances...Avec quasiment rien.
- Hellboy, la force tranquille désabusée...Qui ne tombe jamais dans l'apitoiement, bien heureusement.
- Les petites citations et hommages à la littérature anglaise, ça amène toujours un + !
- On peut véritablement parler de "cartoon adulte"...
- Le sketchbook de fin, vraiment trop bien.
- Une edition assez "prestigieuse", pour un comics assez "théatral" (effets de mise en scène gothiques...)

BLACK FROG DOODLES

Un chouette petit recueil de croquis genre spontanés !
Mention spéciale aux Teapots sur pattes, chouette série !