Superman & Lois

 

Je n'attendais pas grand chose de cette série, étant plutôt réfractaire à une autre version de superman que Henry Cavill...ou Tom Welling (qui pour moi représente la meilleure incarnation de Superman à ce jour), mais je dois avouer que cette série est plutôt divertissante et qu'elle a de bons atouts.

On retrouve un peu l'esprit de Smallville, mais en plus adulte et mature... sans le côté over-romancé pour ado, et niais sur les bords. Par contre, on perd le côté coloré et la richesse visuelle. En effet, les couleurs sont très ternes et les décors beaucoup moins cartoon que dans Smallville... là on est beaucoup plus aligné sur le "Man of steel" de Snyder... Dommage, j'aimais bien la richesse visuelle des teenage shows comme Smallville et Veronica mars... car du coup, là je trouve les images un poil vides, tout comme les décors... Mais hormis ça, la série est plutôt dynamique, elle sait éviter certains clichés de teenages shows justement (comme l'N-ième triangle amoureux adolescent, ou les attitudes de personnes un peu stéreotypées...), même si on retombe un peu dans le "Americain way of life" de Smallville, pas forcément très réaliste et ce côté puritain un peu coincé sur les bords, mais ça passe, ça fait aussi partie de l'esprit Superman "Bien pensant" après tout.

Mention spéciale à l'actrice qui joue Sarah Lang, la fille de Lana Lang, elle est vraiment très mignonne, surtout sa relation avec Jordan. Y a vraiment quelque chose de très attachant avec cette relation, qui retranscrit parfaitement les émotions que l'on peut ressentir à cette âge...comme s'ils avaient réussi à faire passer le meilleur de l'ère adolescente, avec quasiment peu de choses... des doutes relationnels qui restent un peu cachés, chacun qui essaie d'apprivoiser l'autre, c'est très plaisant à voir. La petite apporte une vraie fraicheur à cette série.

Et truc super, on évite la classique jalousie entre frère : Ici les frères ont quand même une belle relation solidaire, malgré leurs disputes et chamailleries de surface. Et c'est vraiment une excellente idée d'avoir évité que Jonathan deviennent directement jaloux de Jordan, de ses pouvoirs et de sa "relation" aec Sarah. Ici, la solidarité fraternelle est plus forte que tout...même si on peut imaginer que le futur apportera certaines tensions et conflits.

Il y a certaines théories selon lesquelles les pouvoirs de l'un ne se déclenchent qu'en présence de l'autre...mais ça reste à voir, en tout cas ce serait une idée très intéressante, symbolisant l'importance des relations et de la solidarité familiale...

Quant à l'ambiance à Smallville, c'est aussi très "mignon", car on ressent le côté solidarité du village, très terrien, qui fait certaines fêtes pour se rassembler, etc etc... le milieu rural permet vraiment une plus grande proximité entre les habitants, une proximité presque familiale, et c'est assez touchant.même si c'est loin d'être idyllique on dirait.

Concernant "Captain Luthor", absolument pas convaincu par l'acteur ni le personnage, voyons voir ce qu'il nous réserve pour la suite...

Les scènes d'actions et effets spéciaux semblent particulièrement soignés, et d'une qualité constante. Chaque action de superman est impactante et intelligente, ça fait plaisir à voir. Et c'est étonnant à quel point il semble beaucoup plus musclé en costume, qu'en habit "civil"...

Enfin, la relation Clark/Lois est plutôt sympathique, sans être extraordinaire, mais le géneral de l'amrée (père de Lois) apporte un truc très intéressant aui niveau des enjeux familiaux.

Bref, une série plutôt sympa, qui renouelle le mythe sur certains aspects, et qui se laisse regarder. (en accéleré)

COMMENT SAUVER LES FILMS INSUPPORTABLES ?

 JUSTICE LEAGUE SNYDER'S CUT :

Ici, on a un film du genre jeu vidéo, avec des boits magiques à récupérer, des boss à affronter, des scènes genre "jeu de baston" ou on s'affronte l'un après l'autre, des quêtes à la con... C'est un peu le niveau zero du scénario, et ça essaie pourtant de s'élever et de se donner une dimension métaphysique et dramaturgique, voir religieuse...mais ça retombe dans du power rangers.

Comment élever/transformer ce genre de scénar JEU VIDEO ?

- Jouer sur le côté absurde des quêtes ?Genre Scott Pilgrim, avec des règles du jeu absurdes et assumées, des règles posées, et un côté jeu vidéo assumé à 100 % ?

- Jouer sur le côté architecture de levels de jeux vidéo façon ODT avec des séquences thématiques qui ont chacune leur boss un côté jeu de rôle intéressant ?

- Jouer sur le côté DragonBall avec des arcs et des ères avec un boss chacun, et des forces en présence, genre une partie d'échec ou de jeu de rôle ?

- Ne surtout pas essayer d'atténuer le côté jeu vidéo ?

- S'amuser avec le  sound-design et la progression de l'univers, comme EVANGELION.

RAYA AND THE LAST DRAGON ?

Ici, on a un film ultra formaté Disney, avec des persos secondaires à la con, sa quête pourri et ses bons sentiments et sa happy end ultra prévisible... et Disney qui essaie de s'implanter en chine et de la conquérir avec ses persos chinois...et c'est extrêmement prétentieux et agaçant...

Comment élever/transformer ce genre de scénar DISNEY ?

- Offrir une vraie morale ENTIERE, une vraie dimension spirituelle pas juste bisounours ?

- Eviter de se positionner "oui on est + qu'un film Disney cette fois ci."

- Eviter de dire "oui cette fois ci ce sera un film épique" ...alors que c'est un film cartoon avec des gags cartoon à la con !

- Faire de l'excellent cartoon avec une chouette ambiance, façon Kuzco.

JUSTICE LEAGUE Snyder cut

 

Le truc que j'apprécie particulièrement dans cette version cinéma de la justice league, c'est le côté "Mathew Barney", le côté cinéma ambianciel et élemental qui donne une sacrée profondeur spirituel...

LA PUISSANCE DES ÉLEMENTS

En effet, ce justice League ressemble finalement à une étude sur la puissance des élements "divins"... à travers la mythologie des héros de la Justice League...

J'aime beaucoup le fait que ce soit un cinéma purement "sensoriel" et "impressionnel"... et qu'on érige ces héros dans leur plus immense grandeur divine.

FIGURES RELIGIEUSES

Clairement, Snyder a créee une vraie vision christique de ces héros, avec cette dramaturgie du "héros sacrifié" ... la mythologie de la justice league rejoint en effet les mythes de la bible...et les modernise grace à ces icones du comics.

TABLEAUX ET MUSÉE

Et j'aime le fait que cela se présente comme une suite de tableaux visuels et ambianciels, de "photographies animées", on dirait finalement que l'on visite un musée, et ce côté "visite de musée" est très agréable, car on se laisse porter d'une séquence à l'autre, sans être emmerdé par des scénarios compliqués et alambiqués qui prendraient le dessus sur la beauté de la forme.

EVANGELION SPIRITUALITÉ VISUELLE

En effet, ici on est dans le plaisir de la FORME plutôt que le "fond"... et en fait, la forme est AUSSI le fond, puisque l'on est aussi dans l'idée d'une spiritualité visuelle, d'une études des éléments à travers les visuels, les ambiances, mais aussi les sons, le sound design... exactement de la même façon qu' EVANGELION, dont les films sont eux aussi des sortes de "spiritualités visuelles", des experimentations divines, une étude des élements divins, etc...

FANTASME INTEMPOREL

On accède ainsi à une dimension intemporelle et éternelle, on construit et fige une vision intemporelle de ce fantasme héroïque, divin et spirituel...un fantasme de puissance, bien au dela de la réalité humaine...ce qui nous permet d'admirer ce fantasme et de nous en détacher pleinement...

CRITIQUE FINALE:

Bon, au final je mettrai un 6/10 ou 7/10...

J'aime bien certains élements du début, avec le travail sur l'ambiance, la force des élements, la mise en place...et les silences, le travail sur l'espace, la sensation de grandeur, un monde de dieux héroïques...

Mais alors la fin se finit comme un épisode de Power rangers, avec beaucoup d'argent...

Les + :

- Beaucoup aimé la scène de Steppenwolf vs les amazones, où on sent vraiment les forces en confrontation et le combat désespéré, la scène dans la pleine...

- Les scènes de Batman en contreplongée, c'est juste WOW. (mais gâché par le saut en 3D moche...)

- On sent assez bien la hiérarchie des Forces en jeu, notamment avec Stephenwolf s les Héros à la fin.

- Certaines photos très sympa...

- Alfred est plutôt pas trop mal, gentleman, etc.

Les- :

- On tombe évidemment à la fin dans le power rangers sans âme, avec de la baston bourrin et su scénario protocolaire...Dommage, ils auraient vraiment pu pousser davantage le côté God-script, trouver des idées intéressantes...

- Le côté beaucoup trop JEU VIDEO "Il faut récupérer les mother boxes"... et beaucoup trop jeu de baston "INJUSTICE" où ils s'affrontent l'un après l'autre en mode jeu vidéo... c'est vraiment le scénario le plus bas de gamme possible. Pourtant, ils auraient pu essayer de faire un "scénario jeu vidéo" sympa, le défi aurait pu être intéressant...

- Flash est insupportable, la première scène avec le magasin des chiens, le truc des saucisses...Flash qui passe pour une grosse fiotte, un troll de merde. Et ses actings insupportables.

- La musique "choeurs amazones" chaque fois que Wonderwoman fait une action...au secours, ce systématisme est agaçant...

- Trop de scènes ridicules, notamment le regard de Superman qui voit Flash sur le côté...

- On franchit trop souvent la ligne du nanard, l'équilibre a été rompu (contrairement à Split, où l'équilibre est constamment maintenu...)

- Une bouillie d'effets spéciaux numériques affreux, on aurait pu éviter un tel chantier ,et alléger un peu tout ça...

- Je déteste ce Lex luthor, tête à claque totalement insupportable.

- La scène "romance" entre Bruce et Diana avec la souris d'ordinateur "oups pardon" <3

- Ce Joker et ce barratin inutile à la fin...(le rire du Joker est franchement Cringe, gênant...)

- Le martial manhunter et son design affreux, presque pire que Piccollo dans DragonBall évolution...

- Le rêve de fin de Batman, franchement pas utile...un vrai fourre-tout de fan-service.

RAYA et le dernier dragon

 

RAYA... en voyant le trailer, je me disais que ce petit côté Tomb Raider/Indiana jones pourrait me plaire.

Du coup, j'essaie de regarder le film...(mais un peu à reculons)

Et je dois dire que le résultat me gonfle totalement... Je crois que je n'en peux plus de ce genre de clone de clone de clone de film Disney... Je n'en peux plus de cette recette Disney où on te raconte TOUT LE TEMPS la même histoire, avec le héros, le perso marrant, les persos rencontrés pendant le road trip, les bons sentiments à la toute fin et ce genre d'élan d'optimisme et de joie, où on est censé être heureux pour les persos...alors que je n'ai absolument RIEN ressenti pour les persos...ni empathie ni haine, juste une profonde indifférence devant un N-ième produit formaté Disney, rempli de son quota de gags relous alors qu'on veut un peu de combat et de moments épiques à la Tomb raider... Et on entend tellement les producteurs disney nous dire "tenez, on vous a fait un film disney amis avec des asiatiques cette fois, on l'avait jamais fait c'est super original non ?" ...

NON ! Cela n'a rien d'original, dans le fond c'est une copie de copie de copie ! Y a seulement les designs qui sont un poil originaux, quoique... Le seul truc surprenant c'est ce bébé qui se fighte avec l'héroine, mais sinon, franchement y a rien à bouffer, tout est archi prévisible, chiant, un scénario de jeu vidéo, une quête vide de sens, des relations forcées auxquelles on ne croit absolument pas...et un film sans âme, simple produit marketing disney, et franchement je n'en peux plus de voir ce genre de truc, la prochaine fois c'est NON. Créer un univers visuellement aussi recherché pour faire une pauvre série de gags nuls et inutiles...c'est un grand non pour moi. C'est le genre de gag qu'on doit retrouver dans une série style L'agence galactique ou Molusco ! ... Pas dans un "grand film disney "!

SNYDER S CUT et compagnie

 

Bon, tout le monde a l'air en kiff total sur la Snyder's cut de la justice league... 

C'est marrant, ce côté Dark et "God" de ces superhéros me fait directement pensé à mon univers des vigiles du futur...Moi aussi j'ai créee comme ça une big mythologie ultra lourde et guerrière avec des demi dieux qui s'affrontent dans un monde infernal, avec des FX visuels de dingue dans un univers monochrome très sombre et dystopique... C'est marrant parce que j'ai créee MON univers sombre dystopique monochromé avant l'arrivée de ce snyder's cut... (en m'inspirant bien sur des Batman animated n&b et des Watchmen notamment...)

Et je suis super satisfait d'avoir RÉUSSI ce que je voulais aec mes vigiles du futur, j'ai exploré TOUS les angles, tous les paramétrés pour développer ma vision la plus personnelle d'un univers mythologie sombre et dark de superhéros;..le truc que j'ai toujours rêvé de voir en comics et au cinéma, puisque j'avais le cul entre plusieurs chaises (superhéros, cartoon, FX de japanime Shonen...), et que ça m'énervais de ne pas VOIR ce que j'avais vraiment dans les tripes... du coup maintenant c'est fait. J'ai exploré ce que j'avais "dans les tripes"...j'ai exploré mon côté guerrier excessif et infernal...et du coup, l'envie m'est un peu passée. Car cette exploration a été assez éprouvante mine de rien...ce genre d'univers est très intense et magnétique et énergivore, tout autant qu'il est fascinant. Mais au bout d'un moment on a envie de se reposer. Voila pourquoi ce "snyder's cut" ne m'attire pas des masses, même si tout le monde a l'air dythirambique à son sujet. En fait ils sont hypés tout simplement parce qu'ils n'ont pas encore vu ce que pouvait donner ce genre d'univers superhéros à son maximum de liberté...mais moi je l'ai vu. Et ma mythologie des vigiles est encore beaucoup plus libre que le snyder's cut je pense...beaucoup plus décalée, folle, dérangée et originale. Enfin bref, j'ai l'impression, comme bien souvent, que beaucoup de gens sont hypés de découvrir quelque chose que moi j'ai découvert depuis bien longtemps, et ce côté "à retardement" est vraiment troublant... Parce que d'un côté à l'époque j'étais deg que personne d'autre que moi ne soit hypé par ce genre d'univers, et que maintenant tout le monde a l'air hypé par ça, à tel point que je me demande si mes vigiles n'auraient pas un succès de dingue si je les "offrais" au grand public ! Est ce que les fans de comics me donneraient de la force et du soutien pour que je porte mon projet au plus haut ? ...tout comme ils l'ont fait avec le hastag "snyderscut" sur twitter ? Quand je vois la puissance de soutien des reseaux sociaux, je me dis que ce serait tout à fait possible... et là je me dis "putain, mais en fait je devrais peut être VRAIMENT terminer ce comics des vigiles, histoire de ne pas avoir fait tout ça pour rien...? En même temps, c'est une bonne chose d'avoir pris le temps d'avoir du recul par rapport à cette bd, car je peux faire un peu de nettoyage avec mon regard d'aujourd'hui... mais bon, est ce que j'assumerais d'avoir un tel succès ? Est ce que ça ne me monterait pas à la tête comme Ben Bocquelet avec sa série Gumball ? Hm...vu comment je suis influençable, je pense que j'aurais du mal à garder la tête froide, et c'est bien dommage car je pourrais offrir cette mythologie de dingue à plein de jeunes fans avides de découvrir un peu de nouveauté et d'originalité...à voir comment les gens se sont hypé de ouf pour Wandavision, c'est évident que l'originalité ça plait... Enfin bref, je n'ai plus tellement envie de me battre pour avoir du soutien et de la reconnaissance. J'ai essayé de me faire connaître sur artstation, sur Facebook, sur Intagram, sur Cafésalé...les résultats ont été très moyens au final, et seule une petite communauté de fans de comics irréductibles a pris de plaisir à suivre mon évolution. Alors dans ces conditions, si je ne suis pas alimenté de suffisemment de retours et de soutien, faut pas s'étonner que mon flux "comics" tombe un peu en rade et que je perde la motiv... Le Storyboard offre bien plus de reconnaissance, ça c'est clair... et en plus, ça paie bien, alors c'est le bon filon. A tel point que je fais un peu la gueule à mon flux comics, pour me réfugier davantage vers mon flux storyboard, dans lequel je pourrais m'investir à 200% si je voulais, comme Malec par exemple, qui fait plein de storyboards à la fois... 

Mais je ne pourrai jamais oublier le kiff de mon expérience sur les Vigiles du futur...et la SATISFACTION DE DINGUE que j'ai eu avec le résultat final. J'estime aujourd'hui que c'est clairement LE chef d'oeuvre de ma vie, le projet pour lequel je me suis investi corps et âme pendant des années, en ne comptant plus mes heures de travail, de RE-travail, et de RE-RE-travail...

Les Vigiles du futur, c'est MON evangelion, c'est MON Dragon ball, c'est MON Invincible, c'est MON star wars... J'ai réussi à créer l'univers dont j'avais toujours rêvé, le parfait équilibre entre Cartoon, superhéros, dark, humour, fantastique, Science fiction, Mythologie, FX Shonen... J'ai créee une âme puissante et intemporelle, un univers dystopique hors du commun... et cet univers restera toujours dans mon coeur, et quelque part je suis vraiment désolé qu'il n'ait suffisemment abouti et obtenu le succès qu'il méritait. Ce projet a été boudé dès le départ on dirait, tout semble avoir voulu le décourager... les parents, le système...personne n'a montré tellement d'enthousiasme pour ce style graphique hybride que j'ai développé... et j'ai du m'accrocher comme un diable pour le développer contre vents et marrées...

(...et un projet que j'ai du rescuciter encore et encore, un peu comme ce Justice League d'abord enterré et rescucité par Snyder...)

Du coup, aujourd'hui je suis un peu tiraillé entre cet "ancien projet d'auteurs" que sont les Vigiles, et dans lesquels j'ai mis toute mon âme et mes tripes... et les storyboard, où je peux m'amuser "légalement", en étant reconnu, valorisé et payé, et en pouvant bosser comme un robot fonctionnaire...

Une part de moi regrette de laisser mon bébé "vigiles" un peu à l'abandon derrière moi...en se disant que si ça se trouve, peut être qu'à l'avenir je serai suffisemment solide, confiant, et détaché pour enfin l'assumer et en faire quelque chose, le montrer et partager au grand public... Mais en même temps il faudrait alors que je passe encore du temps dans cet univers infernal, difficile, trop magnétique et énergivore... et c'est l'aspect qui me freine un peu. Je suis toujours admiratif de cet univers, mais je ne veux pas qu'il me vampirise... Finalement, c'est un peu comme si j'avais donné naissance à un bébé démon, à un bébé vampire... et que j'avais à la fois de l'amour pour lui car c'est mon bébé, et que je l'ai aimé de tout mon coeur...mais à la fois peur de lui car il m'a aussi bouffé et torturé quelque part... et on pourrait dire que c'est un projet un peu "pervers narcissique", avec lequel tu as eu de l'amour, mais qui t'a un peu toxifié malgré tout. Très étrange sensation... C'est difficile d'assumer la paternité d'un dragon pareil... à moins d'avoir une communauté prête à te soutenir quoi qu'il arrive, je vois pas comment ça pourrait marcher. Et même si ça marchait, y aurait peut être un côté un peu... satanique dans ce processus, qui me fait flipper d'avance.

Mais en tout cas, heureux d'avoir désormais ce point d'appui solide qu'est le storyboard cartoon, sur lequel je peux me reposer totalement, et produire à la chaine en toute sérenité, dans un ton beaucoup plus SIMPLE, humain, cartoon, comique... Voila aussi pourquoi j'aime revenir à des oeuvres comme Astérix, une oeuvre que j'avais parfois fini par juger "has-been", alors que non...c'est une oeuvre intemporelle et incroyablement puissante, surtout parce qu'elle est positionnée dans une niche on ne peut plus forte : La niche de la "bd franco-belge"... qui offre bien plus de reconnaissance dans notre pays gaulois, que le pseudo comics américain genre justice league ou marvel...

DOUBLE PERSONNALITÉ ARTISTIQUE ? ART TOXIQUE ?

Et pour finir, la question que je me suis toujours demandé, c'est POURQUOI il y avait un tel fossé entre mes deux styles... POURQUOI mon trip d'auteur m'amène à faire les vigiles du futur, un truc aussi infernal et explosif, alors que de l'autre côté je me retrouve aussi totalement dans la bd franco-belge façon astérix et les storyboards molusco, agence galactique... POURQUOI suis je ainsi fragmenté en deux ? Pourquoi ai je deux facettes aussi différentes ? C'est vraiment étrange, y a un côté "double personnalité artistique" là dedans, que j'ai beaucoup de mal à gérer et à assumer... et je ne connais pas grand monde autour de moi qui fonctionne de la même façon... voir personne. Bizarre. Mais ce que je sais, c'est que j'ai passé de nombreuses années à explorer à fond ma personnalité d'auteur comics superhéros infernal, et que maintenant ça me repose de rester dans ma personnalité bd francobelge storyboard... comme un truc alternatif. Peut être que ça changera, j'en sais rien. On verra...

NIVEAU DE BEAUTÉ MAGNETIQUE trop puissant ?

Tu étais dans un système psycho-énergétique qui t'a fait émettre l'intention "Je veux créer l'oeuvre la plus puissante, intense et belle possible à mes yeux, car j'en ai marre qu'ils me flanquent tous leurs blockbusters géants à la tronche ourrés de clichés et peu originaux."

Résultat : Tu as en effet créer une oeuvre très puissante, "infernale", ultra magnétique et hypnotisante, basée sur ce complexe d'infériorité d'auteur.

Aujourd'hui, tu te retrouves avec un skills très musclés, avec ton "chef d'oeuvre", dont tu te demandes quoi faire... tu sembles comme prisonnier de ce style que tu t'es créee et de cette superforce... (cf Etchebest qui est beaucoup trop gros et énorme par rapport au format youtube, son aura est trop grosse)

Entretemps tu as trouvé de nouvelles formes de créations plus légères, et plus basées sur l'humour, plus grand public, moins toxiques et énergivores, mais moins "puissantes" au niveau de la beauté magnétique hypnotisante. Pourtant, tu recherches encore et toujours une forme de beauté et d'harmonie. Mais une beauté moins toxique. Un art moins toxique. Moins lourd, moins énergivore et vampirique, plus léger.

C'est donc sur l'axe beauté/hypnotique/magnétique que tu dois te positionner. Aujourd'hui tu es libre de décider du NIVEAU DE BEAUTÉ MAGNETIQUE que tu désires dans tes créations. Veux tu une beauté magnétique INTENSE et SURPUISSANTE comme dans les Vigiles ? ...ou simple et légère, facile à manier, comme dans tes boards ou tes encrages ou tes memes.

NB : Les groupes FB Star wars et Marvel sont étonnemment beaucoup plus remplis de toxiques que les groupes astérix et cartoon network... (normal, les fanboys fantasment sur la puissance de ces univers, et qui dit puissant dit guerre, conflit et toxicité...)

INTENTIONS CREATRICE : Et si j'émettais tout simplement l'intention de faire un Art fun et non toxique ? Au lieu de croire que je suis esclave de mon art...

CENSURE et CANCEL CULTURE dans les dessins animés

 Les looney tunes se font raboter de partout pour éviter les polémiques des familles...

EN effet, les armes à feu, les nanas trop sexy, l'"incitation au viol"... conduisent à virer le fusil du chasseur, à redesigner lola bunny, et à virer pépé le putois...Evidemment c'est bien triste pour nous qui avons grandi avec les looney tunes...

D'un autre côté, il existe des dessins animés "défouloir" anti-censure, façon Happy tree friends, Peepoodoo et Les Kassos.

TMNT - HARLEY QUINN - KID COMSIK

 

RISE OF THE TMNT :

Un bon mix entre humour "buddies"(façon LAG) et action punchy (façon Jap).Les séquences d'actions sont ultra péchues et dynamiques, parfois un peu trop, ça donne la gereb...mais sinon ça arrache bien. J'ai eu un peu de mal avec els designs au début, trop anguleux, peu volumés, et 3 tortues maigres + un gros raffaello euh...mouais. J'aurais préferé un Leonardo middle plutôt que maigre. Mais bon, ça passe avec le style.

 

 

HARLEY QUINN :

 

J'étais un peu blasé de ce perso Harley Quinn,surtout avec le délire des "attachiantes" sur Facebook, qui se sont complètement emparé du personnage et de sa "folie trop cool"...Mais en fait, excellente surprise, cette petite série : Un second degré vraiment fun et un ton vraiment décomplexé, ça fait du bien. D'ailleurs je dirais que la série n'est pas vraiment orienté enfant, mais plutôt...jeune adulte, au vu du niveau de trash (sexe, insultes) façon deadpool que la série offre. Et j'ai adoré que la JLA (Batman, Superman et Wonderwoman) restent traités de façon sérieuse, et non pas cassos comme Harley. Les dialogues et actings sont parfois aussi de bonnes petites pépites, des effets de décalages vraiment fun. Au final, on a un mix bien dosé entre Batman animated et une série de type "Rick et Morty" (le "sitcom animé", un style que je n'aime pourtant pas, mais là ça passe.)

 
 

 

KID COSMIC :

 

Alors là, c'est typiquement le style "cartoon texan" de Craig mcCraken (Powerpuff girls, Wander over Yonder...)  c'est dynamique, punchy, à fond le style cartoon network, quoi.. Le trailer m'avait bien hypé car c'est S-F, coloré, cartoony, et rock'n roll. (bande son très péchue, style d'anim très dynamique..) Le premier épisode est sympa, il pose les bases, et on peut voir les principaux persos acquérir leurs pouvoirs...( dans leur imagination?), c'est bien déglingo, ça m'a fait penser à du Calvin et Hobbes, ou à du Hearth of Darkness (la même voix que Andy ?), et l'anim très "posings cuts" façon les lascars, ça dynamise vraiment le tout, c'est bien cool...10 épisodes dans la première saison, à voir...

Wandavision

 

Wandavision... Les trailers ne me hypaient franchement pas. Pouce bleu pour l'audace et l'originalité okay mais... le délire sitcom noir et blanc euh...pourvu que ça ne dure pas trop longtemps, quoi.

 

- Épisodes 1 et 2 :

Okay, on commence avec un délire "ma sorcière bien aimée"...c'est assez charmant les premiers temps, et le premier épisode est assez rigolo, on fait connaissance avec la série.

Le seconde épisode par contre commence à être un peu relou, j'attendais qu'on passe à la couleur et à l'action plus vite que ça franchement...mais on a quelques petits indices chelou. Bref, j'ai bingé la fin de l'épisode 2 car je me faisais un peu chier.

- Épisode 3 :

Bon, ça commence enfin à évoluer un peu : passage à la couleur, et les premiers trucs VRAIMENT bizarres qui apparaissent.

GROS coup de coeur pour le changement de ton comique vers dramatique, avec cette tension qui commence à apparaître, et le passage en 16/9 ème, totalement épique.

On attendait avec impatience que ça rejoigne au plus vite la vraie réalité du MCU, c'est chose faite avec la fille ejectée de la réalité sitcom...qui semble être une sorte de "bulle de réalité", un peu façon truman show...(on voit d'ailleurs les forces militaires à la périphérie de la ville)

Y a Merej qui faisait aussi le lien avec Lost ( pour le côté S-F, mystères, distortions temporelles...)

En tout cas, très intéressant l'idée que Wanda soit un peu la manipulatrice qui s'est auto-lavé le cerveau pour croire en cette réalité idyllique dans laquelle elle s'est plongée avec les autres habitants du village...y a un côté manipulation mentale très tordue, et des jeux d'acting vraiment très particuliers, avec les voisins qui essaient de lui faire comprendre et de la ramener à la réalité, tout en faisant semblant de rien...mais le système de refoulement de Wanda semble très puissant, et elle fera tout pour que cette bulle de réalité survive... On imagine une grande douleur/détresse à l'origine de ce grand refoulement et du fait de se plonger dans une autre réalité pour oublier...

- Épisode 4 :

Ah là c'est cool, j'avais vraiment hâte à cet épisode, et ça fait plaisir.

On a un épisode façon LOST, avec des réponses aux mystères posés, avec le concept de montrer la perception des choses "de l'autre côté de la situation". On voit en effet les évenements depuis le point de vue du Sword, à l'exterieur du Dôme.

Et super intéressant de voir comment les élements entrant dans le dôme sont métamorphosés par l'interprétation de l'inconscient de Wanda : Le drône devient un vulgaire jouet hélicoptère, le mec en combinaison devient une sorte d'apiculteur...On voit vraiment comment l'inconscient de Wanda interprète ces éléments via son filtre psychique, pour faire rentrer ça dans sa réalité induite, et c'est étonnant.

D'ailleurs, toute la métaphore "dans ma bulle de réalité / A l'exterieur de ma bulle" est vraiment très chouette comme thème.

Et les "bugs d'intrusion de la réalité" sont toujours aussi intéressants, pour le côté "réalité refoulée et censurée", par exemple Vision en mode zombie, ou la radio censurée, etc.

Enfin, très sympa de voir comment Wanda reprend sa réalité sitcom à la fin, comme si de rien n'était, avec la musique, les rires, etc.

- Épisode 5

Encore un excellent épisode, à la fois touchant et flippant...

On voit apparaître le multiverse avec pietro, etc... 

et l'arrivée de Doctor Strange 2...

Un potentiel incroyable pour ce début de phase 4 Marvel...

Wanda qui sort de sa bulle "qu'avez vous à m'offrir? rien, j'ai déja ce que je veux."

"Une métaphore de la cancel culture, avec Wanda qui peut annuler et censurer ce qui lui déplait."

- Épisode 6

Beaucoup de refs sympa dans cet épisode : Malcom, Kick-ass, Les indestructibles..et j'ai cru voir du Donnie Darko et quelques clins d'oeil à certains films adapatés de Stephen King. On a eu peur de voir vision mourir une troisième fois lol... bref, chouette épisode, même si j'ai trouvé l'épisode 5 beaucoup plus riche en idées et en émotion. ;)

 

- Épisode 7 : JEU DE TON

Encore une excellente surprise... Des refs à "The office", Truma show (les embouteillages artificiels), charmed (la cave de la sorcière à la fin)... J'adore comme le ton se transforme au fil de l'épisode: D'abord une sitcom, puis du drama, puis du comique avec Vision (malgré le fond de l'histoire tragique), puis du superhéroïque, puis retour au sitcom quand Wanda arrive chez Agnès, puis un ton chelou à la "Charmed" à la fin...c'est du pur génie, de jongler avec tous les tons de cette manière, et un vrai plaisir de voir le format varier ainsi autour de cette timeline, car du coup on est constamment surpris. Bref, de la créativité à l'état pur. on pourrait voir ça comme un carnet de voyage en série, dont le format évolue au fil de l'histoire, selon ce qu'on a à raconter... Vraiment excellent.

Et ça m'inspire pour mes vigiles, envie de jouer encore davantage avec les transformations de ton. <3

- Épisode 8 :

Je dois dire que dans l'ensemble, cet épisode m'a moyennement intéressé et surpris, en fait je suis déçu que 90% de l'épisode soit du flashback...et en plus, du flashback lent et mou... Y a pas à dire, les Flashbacks ça plombe la dynamique d'une série, j'avais pas ressenti ça depuis les pires épisodes de Lost... Et déçu que la formation du Hex et de Vision soit aussi...peu surprenante. Les "révelations" concernant la création du Hex n'en étaient pas vraiment, et tout ça semblait vraiment "trop dit"...Wanda utilise juste ses pouvoirs avec désespoir, et fabrique tout ça...Okay. Wanda regardait beaucoup de sitcoms. Okay. Wanda a eu ses pouvoirs grace à la pierre magique...Okay. Tout ça est tellement attendu, tellement prévisible...

Le seul truc un peu émouvant et surprenant, c'est de voir le corps de Vision traffiqué de partout, et la révelation concernant Hayward et son "arme secrète", le vision blanc. Mais c'est pas non plus folichon... Bref, tout ça est d'une simplicité ennuyante, et ces "révelations" sont assez faciles au final... et on retombe dans un format très classique, comparé à la richesse des jeux de ton et de formats dans les épisodes précedants... Un peu dommage.

On aurait dit que les scénaristes étaient en pilote automatique, dommage car ils nous ont prouvé qu'ils pouvaient être très créatifs sur les épisodes précédents... :/

Esperons un peu d'action et de surprises dans le tout dernier épisode...

BREAKING BAD

 Okay..je me remate les saisons 2 et 3...et je remarque beaucoup de choses intéressantes.

 

- ROLLERCOASTER : La série joue sur le principe des montagnes russes : On plonge un perso dans la pire merde, puis on le sort de là par un miracle, qui fout son adversaire dans la merde, avant d'en sortir par un miracle, et ainsi de suite. De cette manière on créee une dynamique d'ascenseur émotionnel qui fait perdre la boule à tout le monde (les personnages comme le spectateur), on rend le show imprévisible, et ça devient fun à regarder.

- UNE VIBES NOWHERE-Greg araki : Les premières images de breaking bad étaient très "MTV-style", surtout avec Jesse et cette bande son à l'ancienne...

- UNE VIBES PULP-FICTION : Avec Mike le nettoyeur, le choix des armes, etc.

- BRUITAGES + SILENCE : Un jeu intéressant avec les bruitages, comme ds un western sans musique (dans le passage avec les 2 cousins de Tuco, qui foutent le feu au camion)

- On ramène la merde du passé : Avec le coup du 2e télephone, juste avant l'opération de Walt...

 

- HANK REGARDE WALT COMME UN LOSER VICTIME IMPUISSANT MEUBLE : En effet, Hank part du principe que Walt a toujours été le gentil nerd impuissant victime qui subit sa vie, comme un meuble bien casé... et qui ne dérange personne.

- SAUL GOODMAN : Assez jouissif de voir de génie de la loi apparaître, et manipuler les choses pour protéger walt et jesse... Et on ne tombe pas dans le mec intelligent fragile : Il a un côté badass et assuré malgré tout, du fait de son experience avec la justice...

- LE SYMBOLISME DANS LA SÉRIE : Le feu vert, l'oeil, etc...

- Les persos snipent la bonne tactique : exemple Jesse qui rachète sa maison...

- Série un poil surcotée parfois...

- Quand Hank et Jesse s'ennuient, ils broient du noir, ont besoin d'un job et hop ça va mieux.

SOUL

 

Excellente surprise ! Alors que je n'attendais pas grand chose de ce film, je trouve que le high-concept est vraiment exploré au maximum, un peu comme Vice-versa...Et bravo d'avoir réussi à traiter un thème pas facile comme celui de la "mort" sans tomber dans le trop lourd ou trop naïf...A voir !

 

8/10

 

LES + :

- L'ambiance astrale (musique et impressions), vraiment agréable profonde, deep..alors que je pensais que le deep était trop deep pour moi désormais...

- Tous les concepts psychologiques explorés et survolés dans le film : Le pensées négatives, le panorama des souvenirs ds l'après-vie, les gens qui s'auto-persuadent que le choix qu'ils ont fait actuellement était le mieux alors qu'il ne suit pas leur passion (-refoulée), le rapport fils/mère castratrice..., les autres qui nous voient comme décourageant, l'âme en perdition, la personnalité qui se forme, la "vocation" et la passion, la "zone" (état de grace), etc...

- Les persos en 2D très marrants.

- Les situations absurdes et décalées au début avec le mec et son chat...

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

 

Il y a en fait trois acteurs dans le costume du héros . Ce Mandalorien serait un effort conjoint entre Pedro Pascal et ses doublures, Brendan Wayne pour les scènes de tir et Lateef Crowder pour les combats au corps à corps.

 

Bryce Dallas Howard confie d'ailleurs avoir surtout travaillé - pour son épisode - en étroite collaboration avec Wayne, le petit-fils du légendaire John Wayne. "Il a absolument tout apporté à ce personnage. Nous avons discuté des moments importants et on les a compris ensemble."

 

Wayne précise que lui et Pedro Pascal se sont vus "fréquemment" sur le plateau et ils ont collaboré pour s'assurer que les mouvements du personnage ne soient pas perturbés. "On s'interrogeait sur nos réactions, nos gestes. C'était des échanges entre nous. Ce qu'il y a de bien avec lui, c'est qu'il n'est pas imbus de lui-même. C’est juste un acteur, dans le bon sens du terme. Il aime apprendre et il aime collaborer et il est très bon dans ce domaine."

 

 

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

Durant le tournage du tout dernier épisode de la saison 1 de The Mandalorian, avant de tourner la fameuse séquence où Mando retire son masque, Pedro Pascal a marché sur une  planche de contreplaqué et s'est violemment fracturé l'organe olfactif  ! Il s'est retrouvé à l'hôpital et est revenu sur le plateau avec sept points de suture pour jouer sa scène.

L'acteur a déclaré : "Je suis sorti de la remorque de maquillage, j'ai regardé sur les côtés et je suis entré dans un morceau de contreplaqué".  Pedro Pascal a donc dû filer illico-presto à l'hôpital le plus proche  pour se faire recoudre le nez. Résultat des courses, l'acteur s'en est  tiré avec 7 points de suture.

Pour l'anecdote, le personnel médical sur  place a eu du mal à identifier la vraie blessure, des fausses coupures  réalisées au maquillage sur le visage de l'acteur.

Voilà une blessure  professionnelle dont l'acteur devrait se souvenir pendant encore  quelques années...

(Source : Making-of The Mandalorian: Episode 3)

 

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

 

Dans la saison 1 de The Mandalorian, on découvre le personnage de Kuiil, ancien esclave Ugnaught ayant servit l'Empire Galactique, et au célèbre mantra"I have spoken".

 

Kuiil était en réalité incarné par une femme, l'actrice Misty Rosas , et son personnage était doublé par Nick Nolte.

 

Pendant le tournage, le visage de Kuiil (notamment la bouche) prenait vie grâce à l'animatronique, obligeant l'actrice à se synchroniser avec le doublage de Nick Nolte.

On peut noter que c'est la même actrice qui a joué le personnage de "Madame Crapaud" que l'on voit dans l'épisode 2 de la saison 2 (et que l'on avait déjà aperçu brièvement dans l'épisode 5 de la saison 1), doublée par Dee Bradley Baker.

 

( Source : Making of The Mandalorian: Episode 5)

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS?]

 

Sous le traits du personnage de Migs Mayfeld ( tireur d'élite impérial devenu mercenaire), se cache Bill Burr, un humoriste de stand-up qui a déjà fait de nombreux one-man-shows, et réputé pour traiter des sujets les plus politiquement incorrects (la dictature, le féminisme, le suicide...) avec un style impertinent, provocateur et irrévérencieux.

 

L’acteur affirme qu’il n’a jamais été branché science-fiction, et dans une interview à la télévision américaine, il avait même comparé l’œuvre de Georges Lucas à une « saga ringarde dans l’Espace avec des Muppets », se moquant également des fans de Star wars et de leur excitation...

 

Mais malgré tout, il était très enthousiaste de jouer dans The Mandalorian en partie parce que la série a été tournée comme un "western spaghetti". C'est le réalisateur John Favreau l’a convaincu de rejoindre l’équipe. « Je pense que ce serait drôle, je pense que tes fans adoreraient le fait que tu sois dedans. », lui a déclaré Favreau.

Bill Burr a par la suite confié l’excitation qu’il a ressentie à son arrivée sur le plateau de tournage : « Une fois que j’ai vu la tête des Stormtroopers sur ces bâtons, je me suis dis « Ok, j’en suis ».

On peut noter que l'acteur était déjà connu du petit écran, notamment pour sa participation à la série "Breaking Bad", dans laquelle il jouait Patrick Kuby.

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

Dave Filoni, l'un des réalisateurs de The Mandalorian (et l'homme derrière Clones Wars et Rebels) a déjà fait deux caméos dans la série :

À la fin de l'épisode 6 de la saison 1 (épisode qui se déroule dans le vaisseau pénitentiaire), il apparaît dans le rôle d'un pilote de X-Wing, accompagné de Rick Famuyiwa et Deborah Chow, deux autres réalisateurs de la série.

Dave Filoni apparaît de nouveau dans l'épisode 2 de la saison 2 (épisode où Mando est attaqué par des araignées), où il reprend ce même rôle de pilote de X-Wing.

Jon Favreau a aussi eu droit à son caméo dans la série en tant que voix du Mandalorien Paz Vizla. (épisode 3 de la saison 1)

Idem pour Taika Waititi, qui a fait la voix du droïde IG-11.

On peut également noter le caméo de Matt Lanter (en tant que soldat de la Nouvelle République dans l’épisode 6),

connu pour être la voix d’Anakin Skywalker dans la série animée The Clone Wars.

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

 

Le droïde assassin IG-11 (que l’on retrouve en début de saison 1 dans une scène de fusillade mémorable) est une référence directe au droïde IG-88, qui apparaissait dans Star Wars Episode V : L’Empire contre-attaque aux côtés de Dark Vador, Boba Fett et d'autres chasseurs de prime dans la cité des nuages.

 

Pour rappel, ce droïde avait non seulement été enrôlé par l’Empire Galactique pour capturer l’équipage du Faucon Millenium mais aussi pour prêter main-forte à Dark Vador lui-même.

Cependant, nous ne l'avions pas vu combattre, malgré son équipement intéressant: un canon laser à répétition, un lance-grenades, un lance-flammes, un paralysant sonique et des fléchettes d’inhibiteurs neuroleptiques...et une tête et un corps capables de tourner dans tous les sens.

Bénéficiant au départ d'une faible côté de popularité, IG-88 a acquis au fil des ans une notoriété grandissante, et pour la série phare de Disney +, Jon Favreau à réintroduit une unité IG pour le plus grand plaisir des fans : IG-11.

On notera que pour créer le droïde IG-88 dans L'Empire Contre-Attaque, les équipes de production avaient recyclé de la décoration de la Cantina dans Un Nouvel Espoir... une décoration qui a fait son retour dans l'épisode 2 de la saison 2 de The Mandalorian.

 

 

 

[LE SAVIEZ VOUS ?]

 

Pour former le bataillon de Stormtroopers des épisodes 7 et 8 de la saison 1, Les réalisateurs ne disposaient que d'une trentaine d'acteurs et peu de costumes...

Ils ont donc eu l'idée de faire appel aux membres de la "501e légion" pour interpréter des stormtroopers et faire apparaître une véritable armée aux côté de Moff Gideon.

 

Créee en 1997, la 501e légion est un club de fans consacré à la création et au port de répliques fidèles d'armures des troupes d'assaut impériales de l'univers de Star Wars.

C'est aujourd'hui la plus grande association de fans costumés de Star Wars, comptant plus de 7 500 membres à travers le monde, et plus de 140 en France.

Reconnue par Lucasfilm, elle collabore régulièrement avec les producteurs de Star Wars pour des événements officiels, et se produit souvent lors de conventions de science-fiction et de manifestations de charité.

Constituée de gens ordinaires, il ne faut que deux choses pour y entrer : le costume d'un personnage ayant trait à l'Empire (Sith, Stormtrooper ou Chasseur de Primes) et avoir plus de 18 ans.

Chaque costume doit être au plus proche de l’original, et répondre à un cahier des charges bien précis, disponible sur le site de la Légion.

STAR WARS mythology

 

 

En ce moment, je kiffe explorer la Galaxie star wars et le puzzle complexe qu'ils ont assemblé et mis en place...

 <3 La mythologie riche et vertigineuse

<3 Les timelines complexes

<3 Raccorder la timeline de la lignée Django fett (tué par Mace Windu) et Boba fett (qui essaie de venger son père dans Clone wars...)

- Explorer la vision des clones (et boba) dans Clone Wars

- La revanche d'Anakin Dark Vador contre Obi-wan, et le combat très raidasse par rapport au premier.

<3 Les raccords plus ou moins foireux prélogie/trilogie

- Les incohérences (Mace Windu mort ou pas, visible en fantôme par la suite...)

 - L'épaisseur des personnages

- La "cité des nuages", un décor vertigineux et infini (qui fait penser à la "tour karin", et où se situe  la confrontation Luke / Anakin (ça fait penser à Blame, avec le vent, etc), Luke qui tombe dans le gigantesque puits, etc...

Le jeu de la dame

 

Bon sang que j'adore cette actrice...Any Taylor Joy...

Ce regard mystérieux, fascinant, captivant, magnétique, ensorcelant...une belle "sorcière"?...

Je l'avais déja trouvée "spéciale" dans Split, avec ce physique vraiment "futuriste", ce visage aerodynamique presque extraterestre, ce regard incroyable...une âme d'une autre dimension ?

Du coup, j'attendais avec impatience son rôle dans New Mutants, et j'ai adoré son rôle de Illyana/Magik, une sorte de "reine des ténèbres";..en effet, elle est vraiment ténebreuse, un vrai petit dragon. On sent une puissante aura derrière cette actrice...elle dégage clairement un truc fascinant, on aime ou on aime pas. Elle serait donc vouée à incarner des personnages forts...

Quant à "Le jeu de la dame", elle était la principale raison pour laquelle j'ai commencé cette série. Et c'est fantastique, à quel point son jeu d'actrice est toujours assez captivant. Elle y incarne une jeune surdouée des échecs, donc une nana très cérebrale, et touchée par une addiction à l'alcool...

Les + :

- Sa relation avec sa mère adoptive m'a vraiment touchée, elles sont alliées dans cette ascension et dans cette cours à la réussite et à l'argent...Elles forment un duo mère-fille très sympathique et touchant.

- Beth, un personnage très fier et très fort..."hautain" diront certains. Une femme à la fois forte et fragile.

- Des adversaires hauts en couleurs...

- De superbes images

MANDALORIAN saison 2

 

Episode 1 :

Un premier épisode un poil décevant, puisqu'il s'agit d'un "simple" épisode filler, dans lequel l'univers se repose sur ses acquis... Les effets spéciaux et l'ambiance sont là, le tout est bien packagé, mais un poil long, et il semble manquer quelque chose...Y a un ce truc de "ça risque de virer au ressassement et de tourner en rond" un peu inquiétant...

- Le casque de Boba fett, super clin d'oeil à la mythologie star wars...on attend de voir le perso réapparaitre.

- Le vaisseau des "Jawa" est vraiment toujours aussi classe...

 

Episode 2 :

Encore un épisode filler, mais là j'ai vraiment le sentiment de retrouver la magie de mandalorian, voir même la "féerie" (terme employé par un critique youtube), la magie est là, surtout dans la toute fin pré-génerique dans le vaisseau Razorback.

- Le mando plongé dans les profondeurs de glace, avec un vaisseau en très mauvais état, on est clairement inquiets pour son devenir, surtout avec l'arrivée de ces araignées qui les repoussent dans leurs retranchements.

- La grenouille est un perso très touchant, où tout passe par l'image, le regard, vu qu'elle ne parle pas le langage humaine...d'ailleurs, la trouvaille de parler à travers la tête de cyborg est une super idée.

- L'arrivée de la patrouille des rebelles en toute fin est très sympathique. 

 

Episode 3 :

Un superbe épisode, le meilleur de la saison pour le moment : On y voit l'apparition de la team mandalorienne bleue sur le bateau, alors que le mando était en très mauvaise posture, risquant de se noyer, lui et son bébé yoda... (On ressent le danger pour lui, ce qui fait qu'on est en tension pour lui)

- L'atterissage en urgence sur la plate forme, qui finit à l'eau, avec le regard blazé du mec du port ^^

- La prise du vaisseau de l'empire est très classe.

- On y voit le "man in black" de Lost, qui joue un colonel...

- J'adore les petites "triches" scénaristiques qui me rappellent l'agence galactique...contrairement à Durendal qui fait sa fixette sur la "logique" scientifique genre logical nazi...

- Le superbe plan avec la vue sur l'horizon au coucher du soleil, avec le décollage des mandaloriens bleus <3

 

Episode 4 :

Un épisode assez décevant, qui met beaucoup de temps à démarrer (cara dune qui fait ses bastons, le coup du fil bleu et rouge qui électrocutent baby Yoda...), jeu d'acteur très limite, voir mauvais (Cara dune) , les storm troopers complètement nuls qui se font décimer comme pas possible, ce qui m'a sorti de l'épisode...et l'école construite à la place de la taverne, c'est bizarre...ça marche moyen.

Mais scènes d'action et effets spéciaux extraordinaires (l'explosion de la base, les voltiges du razorkrest dans les airs, les storm troopers à moto...), ainsi que quelques révelations intéressantes (le labo avec les cuves, Moff Gideon et son armée...). Mais on attend clairement l'épisode 5 qui devrait être solide.

Episode 5 :

La fameuse Ahsoka que tout le monde attendait (et qui vient de la série Clone Wars), la voici enfin. du fan-service, donc. L'épisode est quand même vraiment classe, adoré cette cité un peu asiatique dystopique, avec ces créatures fantomatiques au loin dans la forêt (voir le clip "désolé" !), l'écran à la préadtor...et puis, le fight final western d'un côté et Kill bill Samouraï de l'autre côté. Certains reprochent un combat d'Ashoka un peu rigide, mais bon on est pas dans la série animée non plus...

Et la séquence méditative/télepathique avec Ahsoka/Grogu était très jolie. Pas de dial, ça rend très spirituel. (et ça fait penser à l'épisode 5 sur Draghoba, planète marécageuse, avec Yoda).

On apprend d'ailleurs le nom de baby Yoda : "Grogu", ainsi que le fait que celui ci a été entrainé, et qu'il cache ses povuoirs (très intéressant). Mando se montre de plus en plus enthousiaste face aux pouvoirs du Grogu, un lien d'attachement appuyé par les scénaristes.

Et...le fameux "Dave Filloni" érigé en "dieu" par les fans de star wars...Il ea en effet livré un superbe épisode.

Episode 6 :

On s'attendait à un épisode filler, et en fait non ! C'est un super épisode où apparaît Boba fett (les fanboys en jouissance), d'abord sans armure, puis en armure... un vrai épisode orienté fan-service, par Robert Rodriguez, spécialiste de l'action bien bourrin...

Très joli aussi le champ de force autour de Grogu...

Par contre, le Razor Crest explosé, ça fait mal...presque plus mal que l'enlèvement de baby Grogu...en effet, ce vaisseau c'était sa maison !!

Episode 7 :

On s'attendait du coup à un gros épisode post-final, et en fait un petit filler pouu pister le vaisseau du Moff Gideon...

Le premier épisode sans baby Grogu, ça fait bizarre... et pas tellement aimé voir le Mando sans son casque, ça démystifie le perso, ça lui brise son aura de mystère, surtout qu'il n'a vraiment pas un faciès de guerrier, mais plutôt une tête de gentil...

les fanboys ont kiffé la charge sonique balancée par Boba fett...(ça me sidère u peu, ce degré de fanatiste de ces fanboys...j'essaie d'éviter ce courant de fanboyisme, perso)

Episode 8 :

Je vois d'abord la vidéo de Kichnifou en pleurs sur youtube...j'me dis qu'il y a forcément un adieu à la fin de l'épisode...

Bref, l'épisode démarre, on a les actions prévisibles : Le combat Mando/Gideon, le regroupement des mandaloriens, le jedi qui apparait.

Mais alors la p'tite larmichette réglementaire au moment des adieux quand Mando enlève son masque...sous les yeux incrédules de Baby Yoda...et quand Grogu se dirige vers Luke après que R2D2 apparaît....<3

Et la scène post-génerique de Boba fett qui s'asseoit sur le trône en mode "game of thrones"...peut être ma scène préferée, car c'est vraiment le côté "gros bourrin" alpha de Boba qui ressort...dans toute sa simplicité. Le badass primaire, la force brute. Cette espèce de force primaire qu'il incarne, c'est vraiment kiffant, et je me rends compte à quel point je suis encore en kiff sur cette énergie là, c'est étonnant. Un truc à la Tsardust.

Ma seconde scène préferée est la confrontation entre Boba et Sasha banks (mon "crush", tellement heureux de la revoir...), voir ces 2 egos étrangers se confronter direct, c'était vraiment épique...surtout quand on sait ce dont Boba est capable (épisode 6 forever ! <3)

SAISON 3 en 2021 ?

Le duo Mando-Grogu étant au coeur de la série, il est évident qu'on ne peut séparer leurs destin, je pense qu'on va retrouver nos héros longtemps après les évenements de cet épisode lorsque Grogu sera entrainé, et que celui ci décidera de revenir vers son "papa mando"...ce qui posera la question de l'émotionnel et de l'attachement affectif, les Jedi n'étant pas supposés s'attacher.

REMAKE de POSTLOGIE ?

Par contre, on se dirige vers la postlgoie au niveau de la Timeline, et ça c'est chiant.

Cela dit, quand je vois les remakes du fight Obiwan-DarkVador, je me dis qu'il y a toujours moyen de retaper un film, même lorsque celui ci est une version "officielle"...En effet, la notion de "officiel" ne veut pas dire grand chose, on peut toujours parfaire une version officielle. Et donc, je me dis que la postlogie pourrait toujours être retapée en une meilleure version si jamais quelqu'un a l'envie de s'y mettre. Le star wars du début ne m'intéressait pas, et avec l'approche de the Mandalorian,  cet univers est devenu beaucoup plus sexy à mes yeux, voir même ultra kiffant, donc je pense qu'à partir de n'importe quelle mythologie on peut faire émerger de l'émotion et de la subtilité...y compris dans les épisodes foireux de la postlogie...

LES VIGILES...Un trésor refoulé ?

C'est la même chose avec mes Vigiles du futur, vers lesquels je reviens un peu, en me disant "putain, mais c'est quand même un trésor, cette mythologie que j'ai construite, ce serait ptet dommage de pas pouvoir en faire profiter les autres fanboys, si ça se trouve je pourrais créer un EMPIRE avec ça, faire MON star wars français"...si jamais j'ai envie de me replonger dans cet univers infernal bien sur... Quoi qu'il en soit, c'est surement une bonne chose de m'en éloigner un peu, pour prendre du recul...on verra quel destin peut apparaître pour cette mythologie.

The New Mutants

 

Bon, j'ai finalement réussi à le voir, ce film qui me hypait par son ambiance superhéros/ horrifique...

C'est un très sympathique film pour ado, aec les habituels superhéros un cobayes un peu torturés.

Et au final, je pense qu'il y a la dose parfaite de l'élement "horrifique", c'est juste du superhéros un peu creepy dark au final, rien de bien méchant.

Beaucoup aimé le personnage de Magik  (Illyana Rasputin), et son côté rebelle forte tête, qui met du piment et du feu là dedans. J'ai adoré ce qu'elle dit à un moment "La passion défie l'autortié" (on en fait c'était la PATIENTE défie l'autorité), mais je trouve que cette phrase résume exactement ma vie dans cette incarnation de Fab : C'est une passion (que je dois entretenir et utiliser), qui défie l'autorité (qui a tendance à être trop castratrice et dictatrice) 

Alors pourquoi suis je immanquablement attiré par les femmes de feu, genre asuka, illyana, laureline.. Johanna ?... Est ce que ça représente la partie de moi qui a besoin de piment et d'excitation, de guerre, de resistance ?

Je lui mets un 7,5/10

 

Les + :

- Le personnage de Illyana, incarné par cette superbe actrice Anya Taylor-Joy, qui est très douée en plus d'être jolie et d'avoir cette beauté atypique (ses yeux m'ont toujours marqué)...et son dragon Lockheed est très rigolo, surtout quand il devient "vivant" dans la dimension des enfers...

- La découerte des mutants et de leurs pouvoirs est toujours un moment sympa.

- L'adolescence et les nombreuses métaphores (sexuelle, homosexuelle, transformation physique, etc)

- Le côté un peu surnaturel et surréaliste de cette clinique, ce qui permet des libertés de scénar beaucoup plus larges..

- La représentation des "cauchemars/traumas" de chacun, très visuelle et métaphorique.

- L'idée que Danielle Moonstar créee des illusions-cauchemars sans s'en apercevoir.

- La musique plutôt sympa (il y a un thème pour le film je crois)

- L'histoire des champs de force avec la directrice de la clinique.

Les - :

- Des scènes un peu trop coupées, et des raccourcis trop visibles...pourquoi 1h30 seulement ? Vivement une version longue, aevc la scène post-génerique, qu'on voie toutes les subtilités de cet univers et de ses personnages.

- La baston finale avec l'ours, peut être un peu "facile" scénaristiquement...

- Le jeu d'actrice de "danielle moonstar", parfois on dirait qu'elle n'y croit pas...

Gorillaz - Song Machine 2020

 

Et voila, nouvelle session Gorillaz terminée.

Je pense qu'il s'agit de la meilleure session depuis Plastic Beach...(qui reste pour moi le summum niveau ambiance / conception d'univers, etc)

On peut clairement dire que Gorillaz c'est le projet artistique le plus marquant et intéressant de cette étrange année 2020...C'est assez incroyable qu'ils aient réussi à imposer leur touche, leur univers si décalé et atypique dans un monde si formatant et "dés-artistiquant"..où la chanson est appauvrie par ce monde qui enferme tout dans la logique, les étiquettes et préjugés. Oui, franchement je dois applaudir de mes deux mains d'être parvenu à faire leur place avec une créa aussi experimentale, qui respire le fun, le bricolage, l'improvisation, l'inédit...vous êtes vraiment très inspirants les gars, et dans cette époque c'est RARE les gens inspirants. Et même les chansons qui me plaisent le moins m'inspirent quand même, pour preuve le fameux "pink phantom", où 2-D prend des airs gay, avec une chanson très...gay, et un style totalement nouveau qui mêle autotune, Elton John, pianos roses...style kaléidoscope...j'ai vraiment pas aimé cette chanson au premier abord, mais je m'incline devant la créativité et l'audace...Et je respecte d'autant plus un artiste qui ne craint pas de déplaire à son public, en restant fidèle à sa propre ligne de kiff...Tout comme Damso, vous êtes en mode "qui m'aime like et follow" et "si t'aime pas bin c'est pareil mon gars parce que je ferai toujours ce que j'aime, que ça te plaise ou non, je fais de la musique pour moi avant tout."

J'admire cette loyauté envers soi même, quitte à déplaire. Car même quand ça déplait, bin finalement ça me plait encore plus, héhé...

>>> Mes plus gros kiffs sur cette session :

- Le clip Désolé est vraiment mon coup de coeur : Ambiance légère, insouciante, air de vacances, aec une touche d'exotisme (fatoumata), et un brin de surnaturel décalé (les monstres ds le background façon mist), tout ça me donne une sensation de respiration, d'espace, de liberté, et j'ai vraiment adoré. Sans parler du petit côté road Trip en bateau, vraiment sympa comme tout.

- La Promo/Marketing avec le teaser du clip suivant, ça donne un côté "série feuilleton" au truc, c'est vraiment très agréable, ça s'étale parfaitement dans le temps, et la promo Facebook est vraiment chouette. Ils parviennent à rester présents depuis le début d'année, et c'est vraiment la CLEF de durer dans le temps.

- "Opium", un air d'enfance et de joie, un côté festif dans ce morceau, sorte de "musique d'ascenseur" de luxe...

- Clip "Strange timz" : Le visuel de ce clip est vraiment très joli, avec des couleurs flashy surtout adns la séquence à la 2001 l'odyssée de l'espace...

 - Clip "'valley of the Pagan" : Très intéressant de prendre le parti pris du jeu GTA V, tout comme ils ont fait un parti pris "road trip" sur Désolé...Chaque clip est basé sur une intention différente et c'est vraiment bien vu...sans parler du clin d'oeil à Plastic Beach, qui fait vraiment plaisir.

 

>>> Ce que j'ai regretté :

- Pas vraiment d'univers/concept comme Plastic Beach...la partie "animation" a largement diminué on dirait, du coup ça peut donner un côté "flemmard" au niveau visuel, qui fait surtout beaucoup de Live.

- On ne voit pas beaucoup Russel non plus, alors que j'aimais beaucoup le côté hip hop qu'il apporte au groupe, et ce côté là s'est estompé malheureusement, ça devient beaucoup plus Pop que les premiers albums, et on voit bien qu'ils préfèrent 2-D et Murdoc en tant que personnages...