Love death robots saison 2

 

J'aime beaucoup l'idée de faire des courts métrages de S-F, mais la première saison m'avait pas spécialement motivé...à part le court de la cachette et celui de robert valley... et j'ai un à priori assez négatif sur les récits en motion cap 3D photoréaliste, que je trouve visuellement très lourd, et au côté jeu vidéo photoréaliste qui a tendance à me repousser...même quand j'adore la SF.

Mais j'ai donné une chance à cette seconde salve, et j'ai très bien fait car la majorité des courts sont assez excellents. et cela nous offre un DÉPAYSEMENT DE LUXE, une vraie bouffée d'air frais où on a l'impression de zapper d'un univers incroyable à un autre univers incroyable...genre le ZAPPING DE LUXE !

Court 1 : Un truc à la 2001 l'odyssée de l'espace, dans une villa cartoon où un robot ménager devient menaçant pour la dame qui habite la maison... ça fait un peu court métrage de fin d'étude, à la Supinfocom, ou même Gobelins. Mais en version très poussée quand même. Ce genre de charadesign n'est vraiment pas ma came, car je trouve ça assez moche...mais le délire du robot m'intéressait bien, belle métaphore de l'assistant mental qui prend le pouvoir. Et assez surpris qu'il n'y ait finalement eu aucun mort à la fin, et que la dame soit devenue une guerrière, plutôt cool d'avoir évité le cliché de la fin gore... mais hormis ça, c'était sympa mais sans plus.

Court 2 : Je m'attendais pas à revoir un short de Robert Valley, et je suis assez surpris d'avoir apprécié le style toujours aussi distort et "stylé", dont j'avais fini par décrocher un peu...en effet, les designs et la DA excessivement stylée me fatigue à force, et je ne peux m'empêcher de voir une tentative de stylisation d'ado qui est encore captivé par la notion de style. (cf "Urbance" et son excès de urban style à overdose) Sauf que Robert Valley est un adulte, qu'il a de la bouteille, et que son style visuel unique est désormais bien campé, et parfaitement maîtrisé. Et là y a vraiment pas à dire, ça fait vraiment le taff. Stylisé, scénographié,  Artistiqué... l'univers et l'ambiance sont clairement le point fort de ce court métrage, et pas tellement question ici de reflexion philosophique comme sur Zima blue...on est sur de la scénographie-ambiant et profonde assez gratuite, avec de jolies baleines colorées comme dans le lac gelé... mais cet univers est vraiment captivant et ses persos aussi, et on aimerait presque l'explorer davantage pour mieux comprendre comment fonctionnent ses lois, et pourquoi certains humains sont "augmentés" et pas d'autres. Bref, très très joli, l'un des meilleurs shorts de la saison.

Court 3 : Alors là j'appréhendais car le style "photoréaliste jeu vidéo" m'attire vraiment pas. Mais alors l'histoire est très intelligemment posée, avec divers mystères suggerés, et pile poil les séquences clef nécessaires pour comprendre ce monde et ses lois. On voit un mec buter des enfants et on se demande quel genre de système peut permettre ça, pourquoi l'"elevage d'enfants" est vu comme monstrueux (les childfree seraient contents), et on voit alors la meuf du protagoniste dire qu'elle a genre 200 ans et se faire régenerer avec un fluide bleu, puis alors on commence à faire le lien : Dans ce monde, les gens ont réussi à trouver le moyen de se régenerer, et il est interdit de faire des enfants car le monde est en surpopulation, c'est simple mais génial comme concept ! En plus on voit le magasin de jouets que plus personne n'achète, hormis des "collectionneurs"...et c'est par ce biais que le protagoniste trouve la trace d'une "éleveuse d'enfants", qu'il traque jusqu'à sa barraque. Et alors là, on voit un paysage magnifique avec une vieille barraque en ruines, entourée de plein d'immeubles en ruines eux aussi, et très hauts...un décor qui m'a vraiment mis sur le cul, et qui donne vraiment un côté jeu vidéo d'exploration très intéressant... Et au final, ce n'est pas une simple "cinématique de jeu", mais un véritable univers de science fiction entier qui est dépeint ici, la façon de nous faire découvrir ce monde est vraiment géniale, ça m'a mis sur le cul... Bravo. Je croyais avoir vu le meilleur court de la saison, c'est alors que j'ai regardé le court 4...

Court 4 : Encore un univers de S-F assez excellent, mi jeu vidéo, mi LIVE cette fois ci... (J'ai pas trop réussi à piger la proportion des deux, mais l'actrice m'a vraiment paru très réelle...), avec ce héros qui vit depuis 200 ans lui aussi, et qui peut régenerer des parties de son corps (par exemple, il peut régenerer sa main en 1 semaine à peu près) , ce qui me parle puisque je fais mes recherches sur la capacité de régeneration du corps humain... Et ce qui est marrant, c'est que ce mec se régénère apparemment grace à quelque chose de spécial qu'il a dans ses testicules... Du coup, j'ai pensé que la nana voulait baiser avec lui pour récupérer un peu de cette chose qu'il a dans ses testicules... afin de devenir une éternelle qui peut se régenerer elle aussi....mais en fait non. On finit par découvrir à la fin qu'elle est une "simple" humano-androide, qui se sent proche de lui de par son pouvoir... Le double-triple retournement de situation pendant le fight de fin est assez bluffant...et ce court a, comme le précedent, su nous tenir en haleine, par sa capacité à distiller savamment les divers mystères de cet univers. Encore un grand bravo, et je ne sais pas si je préfère le court 3 ou le court 4, tellement ils sont excellents tous les deux.

Court 5 : Le rendu un peu plus cartoony avec des textures peintes était plutôt intéressant, et cette histoire de train qui traverse les champs a un côté Van gogh... Quant à cette histoire de monstres chelou qui apparaissent dans la lumière, elle semble un peu gratuite, même si elle est fascinante et très bien faite...on ne s'y attend pas en tout cas. Très sympa, et là encore on est content que le héros s'en sorte, car on aurait pu tomber dans le cliché de la fin dark tragique gore...ce qui est un peu trop facile pour faire une fin "impactante" je trouve... Je préfère une fin un peu plus subtile, qui explique les choses et donne une ouverture de reflexion philosophique et / ou de poésie...

Court 6 : Cette histoire de monstre père-noël était assez choquante et gratuite, mais finalement assez drôle car le concept est vraiment poussé à l'absurde...et bien que n'étant pas fan du rendu "marionette façon Coraline", c'était plutôt surprenant et intéressant. Pas mon préferé, mais intéressant.

Court 7 : Ce combat avec le robot-assistant qui détecte la lumière et le mouvement est vraiment captivant... et encore une fois, on a évité le cliché de la fin dark glauque où le héros serait mort de façon atroce...je suis vraiment impressionné par la capacité des scénaristes à laisser leurs héros en vie, car pour un court-métrage ça peut être très tentant de faire mourir les personnages, vu qu'on ne les reverra de toute façon plus jamais par la suite...bref, encore un excellent court métrage, même si le scénario n'est pas d'une originalité folle, la mise en scène et le sujet sont très bien travaillés. bravo.

Court 8 : Le moins bon épisode selon moi, car il ne s'y passe absolument rien, et que la voix off plombe un peu le truc...il ne reste qu'une contemplation un peu décalée, qui ne mène à rien, car le mystère du géant n'est jamais résolu, et semble totalement gratuit. On n'est pas trop dans l'esprit SF du reste de la saison, mais bon...

DAD TOME 7 - La force tranquille

Clairement je m'attendais à une bd très très classique et clichouille, avec les gags habituels à la Titeuf, un poil beauf sur les bords....

mais finalement j'ai été agréablement surpris, car c'est frais, touchy par moments, et ce n'est pas juste une suite de gags superficiels, y a de la suite dans les idées, notamment avec Béberenice et son "caché dada", et Panda qui change de coiffure et grandit, jusqu'à envisager de quitter la maison...et Efix le petit copain de Ondine, plutôt rigolo par sa grande timidité, genre le mec un peu invisible...

Pr  contre je ne m'attendais pas au "cliffhanger " de fin avec les huissiers...Dingue de faire un cliff façon série TV dans une bd "à gags"... très étonnant. Et ça annonce clairement un autre palier d'évolution poru le tome 8. Ce que j'aime beaucoup, c'est que c'est la VIE d'une famille, la vie REALISTE, montrée à travers divers gags...mais le sujet reste quand même la vie d'une famille, sous ces airs comiques. Je dirais même que c'est peut être encore plus poussé que dans Titeuf ?

On sent une certaine sensibilité chez "Nob", je me demande si c'est une situation qu'il a lui même vécu...Mais en tout cas, tout ça me donne envie de prendre soin de sa série et de faire des boards sympathiques, vivants, rythmés...

En conclusion, mignon, une jolie petite bd fraiche et colorée qui fait bien le taff.

JDG 10 ans - le complexe de l'humour franchouillard

Bref, j'ai maté cette vidéo, qui ne m'attirait pas plus que ça, car j'ai toujours trouvé que les gags façon JDG avaient un ton un peu beauf sur les bords...

Mais là c'est de qualité supérieure, on sent le budget, ils ont mis les moyens... ça me fait un peu penser au genre de films amateurs qu'on faisait avec fast2reply à l'époque, mais en plus poussé. Mais le type d'humour reste toujours le même, un peu cartoon-beauf-franchouillard... C'est sympa mais pas ouf. Et le jdg reste quand même meilleur dans ses tests de (mauvais) jeux vidéo. Mais ce n'est pas non plus de l'humour poubelle attention, ça reste sympatoche...un humour familial amateur cartoon-beauf-cheapos, façon le donjon de Naheulbeuk ou Canteloup et tous ces trucs, mais ça fait le taf quand c'est bien fait.

Mais en y réflechissant, ça me fait penser à mes premières versions des Vigiles...et à cet humour cartoon-beauf dans lequel j'étais également, alors que je pensais être au summum de l'humour inédit et totalement original et jamais vu.

Et il est peut être temps de virer cette couche d'humour beauf,

car je n'ai aucune attirance avec ce genre de ton, qui me semble un peu trop grossier... pourtant les vigiles du fuutur se veut comme un projet parodique des gardiens de la galaxie à la base, donc il faut que j'assume une part de kitsh et de cheapos...mais il faut vraiment que j'arrive à trouver l'équilibre au niveau humour, car je ne veux absolument pas tomber dans un truc genre "regardez j'ai de l'auto-dérision je me prends pas excessivement au sérieux genre le mec qui veut faire de l'epicness alors qu'il a pas les épaules"... car finalement, peut être que j'ai les épaules de faire beaucoup + epic que je ne pensais au début.

Doser Humour/Epic...

Un film comme Split par exemple semble très bien gérer l'équilibre entre cheap et sérieux, c'est vraiment un équilibre très subtil à trouver... alors que Snart dans Legends lorgne beaucoup trop vers le cheap pour le coup...alors que je l'adorais au début.

 

Bref, LOVE/HATE humour :

- J'adore l'équilibre qui a été trouvé dans Split : On lorgne parfois très fort ds le cheapos sans y tomber.

- Je n'aime pas l'humour amateur beauf de JDG, je ne veux pas tomber dans ce creneau franchouillard.

- J'apprécie ENORMEMENT l'humour façon John Wick, l'humour de situation et de non-dit.

- L'humour noir façon The boys ou Vigiles"torture porn", non merci...ça ne me parle plus.

VIGILES du FUTUR - Bikram - Clockpanda

 

 

Les vigiles...La première aventure des Vigiles. Wow. J'ai mis 6 ans à arriver à ce truc. je me suis acharné là dessus, j'ai ultra enrichi cet univers...j'ai creusé creusé et creusé encore pour déterrer des pépites...Quelle aventure.

<3 Ce que je KIFFE dans cet épisode :

- Ce GÉNÉRIQUE assez cinématographique et un brin Kitsh sépia (maîtrisé), qu'on verrait bien en animation...(mais on veut pas voir l'ensemble de la bd dans ce style), et cette phase recrutement qui a le mérite de poser les bases clairement, les 4 "héros" piliers.

- L'alchimie entre les persos au niveau de leur identité.

- Les flashbacks noirs et blancs, l'histoire des fearballs et cauchemars était sympa et trop peu exploitée...

- Les FX DYNAMIQUES bien placés et les jeux d'énergie LIMITE ABSTRAITS, c'est vraiment fun et kiffant, une vraie force dans cet univers. On pourrait aller beaucoup plus loin dans l'abstrait d'ailleurs. Et les explosions de fin sont très cool.

- Le côté "puzzle de points de vue" où chacun voit un aspect de l'horreur à travers sont histoire et ses traumas personnels.

- le "couple" bikram/Greta est vraiment bien cool.

- Les métaphores psycho-technologies SF du genre tuyaux invisibles ou Ténebrum, c'est totalement inédit et ça fait AVANCER la recherche en bd...et FAIRE AVANCER LA RECHERCHE, c'est vraiment COOL.

- J'aime beaucoup les mystères ouverts. (tuyaux, tenebrum...)

- Le point de vue des rebelles à la fin, et le discours "vrais ou faux héros".

- J'aime l'idée de forces d'univers totalement étrangères s'affronter.

- J'aime le côté "fresque egyptienne" de cette bd, avec un côté hiéroglyphique rébus...

X Ce que je DÉTESTE :

- Les couleurs ROUGE sang vif partout, c'est vraiment étouffant et claustro...on aimerait des couleurs un peu plus variées et classiques, qui respirent...

- Les "superPouvoirs" des vigiles et leurs techniques de combat, on s'en branle TOTALEMENT, on est pas dans DragonBall, on a pas besoin d'être en contemplation devant des techniques et des contre-techniques... C'est bon, on connait bien les X-men et leurs pouvoirs clichés, on peut passer au niveau supérieur : La POLITIQUE des pouvoirs...

- Je déteste l'aspect mission JEU VIDÉO linéaire du truc, j'aimerais un scénario un peu plus prenant, immersif...

- Le côté scénographique est trop LOURD et claustro, on a envie de dégager un peu toutes ces lumières artificielles et de revenir à quelque chose de plus simple...(peut être un peu plus dessiné ? + classique ?)

- Trop focalisé sur les actions militaires lourdingues, c'est beaucoup trop lourdeau alors qu'on s'en branle pas mal, on a envie d'un peu + de légèreté et de HAUTEUR dans le propos.

- Il manque un propos plus élevé (politique ? hiérarchique ? thématique? moral ? psychologique?) et plus adulte, plus mature...là on est sur du "petits soldats vs nazis dans un monde chaotique", alors que tu peux aller beaucoup plus loin dans les thèmes de réflexion...

- Les touche d'humour beauf en mode "non mais regard je me prends pas trop au sérieux et je reste détaché de mon délire, je sais m'en moquer"...mais putain, prends toi au sérieux mec !!

- Le côté trop "remplissage de trouvailles", qui est peut être parfois too much, surtout avec un fond proche du néant...

- J'aime pas l'epicness trop désamorcée par des gags...et l'humour trop envahissant.

 

VIGILES CLOCKPANDA :
- J'aime beaucoup le côté trouble et nébuleux de la hiérarchie du SKILL : Bertrand, Reda partie...
- J'aime bien la métaphore alzheimeresque, même si elle est dark et affreuse...
- J'aime bien l'esthétique mécanique infernale dark des robots/cyborgs, ça a vraiment une forte personnalité.
- J'aime bien le ton apocalyptique désesperé, voir les vigiles comme le seul espoir dans cette ambiance fin du monde dystopique.
- J'aime beaucoup la dimension symbolique dans les bulles, et le rébus inside.
- J'aime beaucoup l'idée d'un DragonBall boosté 

LE "COMPLEXE VENOM" (trailer dark moche)

 ...Alors que j'étais en train de me demander si je devais faire un effort pour regarder Venom 1, pour être à jour et connaître ce perso, dont Kylan est très fans (je n'ai jamais compris pourquoi d'ailleurs, d'où te vient cette fascination mec ?) voila la bande annonce pour Venom 2 qui sort...

A première vue, tout ça ne m'attire absolument pas, je dirais même que ça me repousse...ouais, ce film dark et moche est un vrai repoussoir pour moi aujourd'hui...

Je regarde le trailer, et la scène dans la cuisine est d'une telle laideur, ce scénario a l'air tellement MOCHE, dégueulasse, à gerber...un truc dark et lourdeau, sans âme, et qui a l'air totalement foiré par rapport aux comics en plus...je ne peux m'em^pêcher de penser, MAIS QUELLE LAIDEUR !!

...QUEL MAUVAIS GOÛT !

Et je comprends encore moins quand je vois Landri, Doss, et les autres se hyper de ouf parce qu'il y a "Carnage"...alors que carnage est exactement le même perso que Venom, en soit disant "plus méchant".

Mais que ce film a l'air vide, creux, moche, sérieux ! Kylan, landri, doss et compagnie...qu'est ce qui vous attire dans ce film ? Un fantasme d'ado sur le côté sombre en soi ? Car moi aussi je fantasmais sur mon côté sombre et oscur quand je bossais sur les vigiles, mais maintenant euh...c'est fini ! Du coup, que dire de ça, est ce simplement un film pour enfants/ados ? Dans l'absolu, toute cellule a le droit d'être attirée par ce qu'elle eut, ok, mais la valeur de ce film a l'air proche du néant.

Le pire c'est que ça m'interroge sur mes propres goûts, surtout par rapport aux vigiles et Bikram, qui a lui aussi un univers très dark, voir laid sur certains points... un de mes objectifs dans cet uniers était de faire du BEAU avec du laid.et quelque part j'estime être arrivé à ce que je voulais. Mais aujourd'hui je ne peux plus, je n'ai plus l'attirance pour ces choses darks et moches et laides, c'est derrière moi... Du coup, je me demande si le message ne serait pas d'abandonner les "vigiles" une bonne fois pour toutes ? Abandonner ce trip dark et dystopique qui correspond à des années obscures de ma vie ? Dr Spark, faut absolument que cela ne soit pas aussi dark, et que cela reste dans un ton plus lumineux, et plus élevé dans le propos surtout...

 

 

 

>>> New direction avec les Vigiles ?

Fab, ce n'est pas parce que ton projet a 5 ans qu'il faut l'abandonner... Julie de L'agence galactique avait bien taffé sur son projet depuis l'enfance, et ce n'est que maintenant qu'elle en a fait quelque chose.

Ainsi, ton projet peut avoir 3 semaines ou 30 ans, l'essentiel c'est la PASSION que tu as pour celui ci.

Que le matériau soit enfantin ou pas, il est toujours possible d'adopter un regard et une vision plus élevée sur celui ci. Toujours.

Ainsi, ton projet vigiles s'annonce comme un projet de superhéros cartoon à la watchmen, en plus coloré et funky, imagé...et tu pourrais essayer d'adopter un angle de vue beaucoup plus élevé, adulte, mature, plutôt que simplement premier degré. Tu peux essayer d'en fait quelque chose de plus haut, tout en gardant le côté cartoony de base, et en virant cette "passion dark" qui apapremment te reute un peu aujourd'hui. Bref, ce qui peut être intéressant aujourd'hui, c'est "Comment AIMERAIS TU traiter ce thème Dark aujourd'hui, avec ton regard plus évolué et mature qu'il y a 5 ans ?"

Vois cela comme un défi, et profites en pour nettoyer ta vision du Dark;

Quant à la mise en forme, tu déplores que ce soit "TROP LONG" et "trop lourd"', sauf que si tu as un scénario solide, tu as une base solide sur laquelle t'appuyer et alors, il n'y aura pas de problème pour bosser sur le dessin pendant des années. Aucun problème si tu CROIS en ton projet sur le long terme, c'est ça la clef...plutôt que d'avoir foi en son projet dark pendant 5 ans seulement.

 

 

 

JUPITER'S LEGACY

 

Ce comics de Mark millar m'a jamais intéressé...j'avais l'impression d'un N-ième délire de superhéros rempli de l'adn Mark millar..et bof bof. Sans parler du dessin un peu repoussoir pour moi...

Mais là, la série est sortie sur Netflix avec le premier épisode, et je me suis dit qu'il était intéressant de découvrir cet univers, pour voir mon REGARD NEUF sur le genre superhéros, voir comment je réagis face à un univers que je ne connais absolument pas, et pour voir mon NIVEAU DE TOLÉRANCE face aux clichés sur les superhéros.

Premier épisode :

Jme dis "bon, encore une séquence d'intro genre celle avec des enfants qui s'amusent blablabla et ça va être la génèse de la série, on va les voir 100 ans plus tard, etc etc." Résultat oui c'est le cliché de la scène d'intro d'enfants superhéros mais c'était sympa quand même car on voit leurs superpouvoirs à leurs débuts et la gamine qui fait "oh merde c'est lui" quand son papa arrive. Du coup, j'ai bien aimé cette réplique et ce TON PHOTORÉALISTE car ça montre qu'on n'est pas dans un univers nianian, et qu'on ose le FRANC-PARLER. Et ça c'est vraiment appréciable, plutôt que des persos qui se retiennent trop et jouent les enfants trop culcul ou les héros trop culcul.

Ensuite, scène d'action avec le meuf au casque rose chelou, j'me dis bon, c'est le cliché de la scène d'action d'exposition pour montrer l'univers à travers l'action. Mais la meuf était plutôt marrante tellement son costume était moche et kitsh : était elle une superbadass ou une supernaze ? San franc-parler là encore était bbien sympa même si j'me dis alors "oh non pas le cliché de la série anti-nianian qui va se complaire dans les insultes..."

Puis la scène du diner entre superhéros, conflits cliché de gens qui savent pas communiquer ni se structurer... Et plein d'autres blablas avec le cliché des "on est des vieux potes superhéros tu te rappelles l'ancien temps etc etc" j'en ai rien à secouer de vos souvenirs...et je décroche.

Puis le deux héros sur la colline en mode "on regarde la baston de loin" en mode second degré et franc parler, alors ça j'ai troué ça marrant. Et le mec genre "oh tu es célib, alors on dine ensemble ce soir ?" Là j'me dis excellent, un peu de second degré, ça donne du recul sur ces superhéros dont on se branle totale. Car l'autodérision et le 2e degré est peut être la MEILLEURE façon d'introduire un personnage et d'amener de l'empathie pour celui ci...(contrairement à "oh on est des vieux superhéros tu te souviens l'ancien temps" qui rend les persos ultra ennuyants dès le début.)

Puis arrive une scèen de baston avec un genre de Darseid chelou, avec des effets spéciaux assez affreux presque pires que Dr Who...c'est assez choquant de voir de si mauvais effets spéciaux alors qu'on a les films DC et Marvel...mais bon il parait que Netflix est un peu radin en terme de budget. et j'me dis oh non c'est ce genre de combats kitchs où ils se tapent mais ça n'a aucun impact...FAUX. une nana se fait décapiter, et le badguy se fait exploser. Bref, y a des impacts ok. 

Et pour finir un petit cliffhanger de fin "Regarde c'est ton double mais il est mort...wtf".

Bref, au niveau du ton photoréaliste ça me semble pas mal, au niveau de l'empathie pour les héros ça semble cool aussi, mais quand même un peu trop de blabla et de lourdeur au milieu de l'épisode. Et y a pas trop l'air d'avoir de fond intéressant hormis un contexte politique un peu chiant... Pourquoi pas tester le 2e épisode afin de mieux voir de quoi ça parle et si ça garde le même ton.

EPISODES 2-3-4-5-6 :

Le flashback de Sheldon qui cherche l'ile avec ses visions etc est suuuper relou et interminable.

La Fille rebelle de Sheldon est la plus intéressante je trouve, c'est elle qui peut faire évoluer les choses de façon intéressantes, surtout avec son mec (celui au baton de téleportation) et son frère (Brandon).

ça aurait été teeeeellement plus intéressant de montrer le jeune géneration se rebeller contre l'autorité de l'ancienne géneration...

Les pouvoirs des persos, on s'en branle totalement, ceux ci sont totalement banalisés et c'est tant mieux, j'aime ce côté anti-"ooh elle a un pouvoir super puissant par rapport à celle ci", on a dépassé l'époque des X-men depuis bien longtemps, et maintenant tous ces pouvoirs on les connait depuis des lustres et on s'en branle, ce qui nous intéresse c'est la POLITIQUE associée à ces pouvoirs.

Bref, pour l'instant je dirais que la série est très très inégale, mais que j'apprécie certaines thématiques inspirantes (les jeunes vs les vieux), et le fait que la série tente des trucs nouveaux par moments. Par contre, clairement il y a des longueurs interminables, du blabla dont on se FICHE totalement... on aimerait que ça accélère et que ça rentre dans le vif du sujet au lieu d'étirer les dramas et de tourner autour du pot en brodant des trucs inutiles...

EPISODE 7

Alors là, on a des flashbacks façon LOST, avec les 6 persos (oceanic 6 ??) qui arrivent sur une ile mystérieuse, où des arbres sortent de terre en explosant, et où une ambiance très mystérieuse règne...avec une tempête de sable comme celle que j'ai imaginé dans Bikram...

Puis ils arrivent dans un grand labyrinthe chelou, et un piège se referme sur eux avec des cadavres dedans... Ils sont au bord de s'entretuer mais la meuf pige in extremis que l'ile a voulu tester leur solidarité, alors ils mettent leurs mains sur le mur et ça fait une jolie fresque lumineuse sur le mur (joli en soi, mais un peu cheapos et gratuit "ta gueule c'est magique" (un peu comme mes tuyaux invisibles...), puis ça ouvre une grande porte blanche qui les téleporte sur Mars, où des membres de leur famille les félicitent, et un faisceau de lumière tombe sur eux, ce qui leur donne des superpouvoirs...

Enfin, les gens du bateau voient l'ile s'illuminer et disparaître comme dans Lost...et les 6 héros descendent du ciel en volant avec leurs superpouvoirs...

ça m'a d'abord intrigué et amusé de voir la ressemblance avec Lost...surtout les arbres qui explosent du sol...puis ça m'a soulé de voir la ressemblance avec mon Bikram, la tempête de sable, la brume, etc...

Puis j'me suis dit Hm ça rend un peu naze tout ça, ça rendrait aussi naze dans les vigiles si je faisais ça...du coup, ça me permet de prendre du recul par rapport à ces élements... et ça me permet de me repositionner par rapport à ces trucs que je croyais apprécier, et qui sont en fait un peu nazes...

Conclusion : Dans quelle direction remanier ce Bikram et cette ile pour que ce soit stylé ?

LOST SAISON 4

 Je suis tellement en KIFF quand je revois les épisodes de la saison 4...

- Tout d'abord, je prend un pied immense à revoir tous ces personnages  GEANTS et ces acteurs ultra importants se friter les uns aux autres, et ces sortes de "fritages d'auras"... Jack, Juliet, Kate, Sawyer, Locke, Sayid, Ben...tous ces personnages ont un tel charisme et une telle rayonnance, c'est vraiment impressionnant...il y a bien sur également le côté nostalgique et l'attachement que j'ai à cette série mais...quand je vois ces immenses personnages et leur actings mis ensemble, je ne peux m'empêcher de trouver ça incroyable. Comme une sorte de ...constellation de géants, ou tout parait si...vrai, si vivant, si PUISSANT.

- Ensuite il y a le KIFF de voir nos héros principaux se voir confrontés à ces nouveaux arrivants du bateau : Daniel, Charlotte, Miles...ces arrivants qui débarquent avec leur propre personnalité et leur gigantesque aura eux aussi..mais qu'on a envie de détester dans un premier temps. C'est un peu le syndrôme John Walker : Le mec a une gigantesque aura rayonnante depuis le début et est présenté comme un "nouveau héros", mais on déteste cette aura de WIN car elle apparaît AVANT qu'on ait vu le réel mérite et potentiel du mec. Puis lorsqu'ils ont suffisamment prouvé leur valeur, on commence à s'attacher à eux... un peu comme avec Juliet.

- Toute l'ambiance mystérieuse est vraiment passionnante, et je ne peux m'empêcher d'adorer tous ces mystères et toutes ces idées de mystères, même si beaucoup ne sont jamais résolues ou répondues. La simple IDEE d'un mystère est vraiment super classe : La fusée de Daniel qui met une heure à arriver sur l'ile, l'espion secret sur le bâteau...

- Quel KIFF de voir John Locke prendre le LEAD du groupe des barraquements. On a tellement envie de le voir gérer le groupe et faire sa loi...devenir le Chef et prendre des décisions Badass...Mais dans cette partie de la série, il ne touche en fait que temporairement cette position, car on sait que son destin restera finalement assez triste...

EPISODE 5 : "The Constant"

C'est le fameux épisode avec Desmond...dont la conscience est projetée dans le futur (à partir du passé ! c'est à dire des flashbacks...) Peut être l'un des épisodes les plus "S-F" de Lost, et les plus fascinants au niveau de l'histoire très science-fiction.

Cet épisode donne clairement envie de bricoler des structures narratives, dans l'intention on sent le grand kiff du mec qui l'a fait !

TOPO KIFFS

BREAKING BAD :

- J'ai adoré le niveau de précision et de GÉNIE des scénaristes concernant la mythologie breaking bad. (ils sont allé jusqu'à travailler les couleurs des vêtements et leur symbolique, etc)

- Adoré Ces moments de GÉNIE ABSOLU, et les SOLUTIONS géniales que trouvent les personnages dans le feu de l'action. (épisode ds la caravane par exemple)

- Détesté : Les moments drama-remplissage, juste pour nourrir le drama et l'émotionnel dark (qd Jesse s'énerve ds la maison de Walt)

 MANDALORIAN :

- J'ai adoré les PUISSANTS EGOS qui se fritent, Boba fett contre Sasha Banks

- J'ai adoré la BADASSITUDE totale et surprise de Boba fett, et le teasing avant qu'il arrive. (TECHNIQUE DE L'ANNONCE, ANTICIPATION-APPARITION)

X Détesté quand les persos deviennent trop BANALS et perdent leur God-Aura

 THE BOYS

- J'ai adoré la SYMBOLIQUE du père Homelander qui dit à sa femme qu'elle élève leur fils comme une femelette...et qui veut faire de lui un homme.

- J'ai adoré la réflexion sur le superpouvoir de Homelander, et le fait que sans amour, celui ci ne pourra plus vivre une vie normale.

- J'ai adoré le personnage de Black noir, qui reste mystérieux jusqu'au bout, et l'affrontement avec Butcher, totalement épique, car on ne connait PAS les règles du jeu, et donc on ne peut en aucun cas prévoir ce qui va se passer.

X J'ai détesté tous les moments de gore/sexe/dégueu gratuit...

Idée : "Ici, placer une séquence d'action violente gratuite pour ceux qui se nourrissent de ça."

 

WANDAVISION :

- J'ai vraiment kiffé le "DRAMA SANS DRAMA" dans la sitcom Wandavision, et ces dramas dans un univers où tu ne comprends pas encore les règles ni la structure...

- J'ai adoré le fait qu'on rejoigne peu à peu le monde réel depuis ce délire sitcom : On nous fait perdre absolument tous nos repères au début, et on rejoint peu à peu le monde réel par la suite. (TECHNIQUE DE DISSIMULATION DES RÈGLES-STRUCTURE pour mieux perdre le spectateur et le scotcher à l'action)

- J'ai adoré le "cassage" du délire sitcom, avec Wanda qui fait apparaître le génerique, avec les ruptures de texte d'Agatha, et tous ces petits trucs bizarres qu'on guette...

- J'ai adoré toutes ces ABSURDITÉS qui apparaissent dans son délire science fiction, et tous ces trucs bizarres de plus en plus évidents, qui pètent le déni/refoulement de Wanda. (TECHNIQUE DE L'ABSURDITÉ originale et hors cliché)

- J'ai adoré la TRANSFORMATION des choses qui rentrent dans la bulle-Hex (l'apiculteur, les clowns...)

- j'ai adoré les flash "horrifiques" de Vision mort et de Quicksilver mort. (TECHNIQUE DU CHANGEMENT DE TON-GENRE, de sitcom à dram, à horrifique, et retour au sitcom)

- J'ai adoré la SYMBOLIQUE du mari robot et de la femme sorcière, chacun a ses "super-pouvoirs" dans des genres-Dimensions très différents. 

- J'ai adoré le côté SECOND DEGRÉ avec Agatha...(mais devenu premier degré par la suite malheureusement) 

- Adoré produire plein de MEMES à partir de cette MYTHOLOGIE RICHE ET COMPLEXE, structure très complexe à plusieurs niveaux.

X - Détesté la fin qui devient du Marvel ultra cliché, classique et Cosplay. Je déteste le Marvel Cosplay.

 

FALCON & WINTER SOLDIER:

- Adoré l'ÉVOLUTION ambigue et HUMAINE de John Walker, une sorte de captain américa beaucoup plus humain et pas parfait. Adoré étudier l'évolution de sa popularité : Détesté au début car populaire gratuitement et artificiellement"not my cap", puis empathie, et enfin appréciation du personnage.

- Adoré la très puissante SYMBOLIQUE du bouclier entaché de sang.

- Adoré la symbolique de L'ange descendu du ciel

- Adoré la belle TRANSFORMATION de Isahia qui a droit à son musée à la fin

X - Détesté la soit disant "amitié" entre Sam et Buck, tellement pas crédible...aucun pote se comporte ainsi...

X - Détesté le CLICHÉ DE LA SEQUENCE TOUCHY où le drama est désamorcé (avant dernier épisode totalement vide et creux au niveau scénaristique)

>>> Idée : Faire un cliché de séquence Touchy, mais au second degré ?

>>> Idée : Jouer avec l'alternance premier degré / second degré ?

JOHN WICK :

- Adoré l'ensemble des affiches totalement épiques, puissantes, simples et BRUTES.

- Adoré la mythologie de ce héros Wanted et son aura totalement surgonflée jusqu'au demi-DIEU. (technique de DÉIFICATION du héros, façon Justice League)

- Adoré le côté totalement étiré en longueur assumé de l'action jeu vidéo (technique de l'ÉTIREMENT caricatural et excessif, presque CARTOONESQUE) 

>>> Idée : ÉTIRER EN LONGUEUR UN DRAMA SANS DRAMA ?

NEURCHIBALD Tintin

- Adoré INSUFFLER des traits de GÉNIE dans du cartoon de base

- Adoré chercher les entortillements les plus intéressants

- Adoré trouver ces techniques de création

- Adoré insuffler une dimension DIVINE dans de la bd franco-belge

- Adoré surprendre le spectateur

 

LOST dharma production

- Adoré remplacer des héros légendaires par d'autres héros légendaires : John wick >> Jon Locke, I am legend >> Michael

- Adorer faire des affiches légendaires : "How i met an other"

- Adoré faire les connections les plus intéressantes entre toutes ces affiches.

 

 

FALCON and WINTER SOLDIER

 

 Okay, je m'attendais à un délire MCU classique aussi chiant que d'habitude, avec le package ultra vu et recu jusqu'à l'indigestion... Après Wandavision, sa fraicheur et son originalité, je ne peux plus saquer de revenir vers un truc ultra cliché chiant, ils ne vont pas nous faire avaler ça oh non...

La série a mis un temps fou à démarrer, c'était profondément ennuyant, ça se regardait le nombril, ça parlait de trucs qui ne m'intéressent tellement pas...(l'histoire du bateau de la soeur de sam, surtout dans l'avant dernier épisode, au secours...et puis le chinois de bucky, sans parler de cette psy toxique à 2 balles...), à l'épisode 4 on a un super épisode sur John Walker et son pétage de cable, et ce plan de fin avec le bouclier ensanglanté, whoaw...John Walker était clairement le meilleur perso de la série, à l'évolution la plus intéressant, et à la personnalité la plus ambigue...c'est clairement à lui que je me suis le plus identifié, avec son questionnement moral, son tiraillement intérieur, et son grand désir de faire le "bien"... Malheureusement, John Walker a été torché sur le dernier épisode, et est devenu mono-caractère fade et chiant...sans personnalité.

 

Autre truc chiant, le côté "recette Disney en low budget radin en argent" sur la plupart des épisodes...

Bref,...

Les + :

- John Walker, le personnage à l'évolution la plus intéressante de la série !

- Le plan avec le bouclier en sang, dans l'épisode 4, un plan d'une PUISSANCE SYMBOLIQUE incroyable.

- Le dernier épisode, avec des phases d'action du Falcon bien stylées et punchy (le combo bouclier + ailes est vraiment stylé)

 - Très cool d'avoir donné une place à Isahia dans le musée. D'ailleurs, cet aspect scénaristique a été très bien vu par les spectateurs, qui ont versé leur petite larme d'émotion.

Les - :

- La mise en scène très CHEAP et PLATE sur la plupart des épisodes, la radinerie de kiff et d'épicness.

- Le thème du racisme, soit disant intéressant, alors que ça me parle absolument pas, désolé. Je devrais être intéressé car c'est "bien" de dire que c'est mal le racisme et tout ça, mais moi ça m'indiffère totalement dans une série de divertissement.

- Et d'ailleurs, tout l'aspect politique m'indiffère dans la série, alors que je KIFFERAIS que le côté politique soit fun, kiffant et classe dans ce genre de série... mais là, c'est ultra ennuyant et chiant.

- Le délire gayfriends entre Sam et Bucky, surtout à l'avant dernier épisode...Au secours !

- On veut nous faire avaler que Sam et Bucky se chamaillent en début de série alors qu'ils sont déja potes...et la soit disant évolution avec la fin "best friends", n'est absolument pas crédible. Désolé mais j'achète pas ce genre de conneries.

- La psy toxique de merde, qui ne sert absolument à rien. Je HAIS ce genre de perso moralisateur de merde qui ne fait qu'enfoncer les personnages dans la culpabilité au lieu de les aider de façon pédagogue... Faut quand même pas être un génie pour savoir qu'enfoncer quelqu'un dans la culpabilité st un comportement toxique de merde, et qu'un VRAI psy est censé aider quelqu'un à se construire et se structurer, non pas le DEMOLIR.

KLAUS : SERGIO PABLOS LESSONS

 

Bref, je demandais à mon moi supérieur de me guider vers le taff que je porurais faire après, LAG, le taff de mes rêves... et 30 minutes plus tard je tombe sur la chaine youtube de Sergio Pablos, et ses lesson sur KLAUS.. comme quoi, demande à l'univers et il te connectera toujours à la soluce...

Admiration, vraiment en admiration devant les storyboards de Pablos, qui sont 10 fois plus CLEAN que les miens lol...moi qui complexais d'avoir des boards trop clean et trop propres, bin voila Sergio Pablos en fait des 10 fois plus clean et plus détaillés, à tel point qu'on dirait des cases de BD parfois...juste hallucinant. On reconnait tellement son style à la Disney, toujours ultra expressif, ultra cartoon, ultra...Disney. Ce mec est HABITÉ par l'esprit Disney on dirait, au même titre qu'un Glenn Keane...

et j'apprécie tellement le ton détaché avec lequel il parle de ces "deleted sequences", en indiquant pourquoi ça ne marchait pas et pourquoi elles ont été supprimées... on sent vraiment le bagage d'experience qu'il a derrière lui.

Et puis, ces charadesigns sont tellement...vivants, on sent la CHALEUR et la PRESENCE du perso dans ce regard... c'est incroyablement stretch&squash, tout en restant assez MODERNE comme dessin je trouve : Dans l'image ci dessus, j'aime les designs à la fois CARRÉS et CARTOON, et non pas GOOFY à la Tex avery... En effet, ici on garde des LIGNES DYNAMIQUES et EDGY, alors que le disney classique est géneralement très ROND GOOFY...et c'est peut être cet aspect edgy et dynamique que je trouve un peu..."moderne", tout comme les designs de Gorillaz par exemple, qui sont à mi chemin entre du Disney et du Cartoon Network...mais je ne me suis jamais reconnu à 100% dans le Disney rond goofy, ni dans le Cartoon Network trop cutty... en revanche je me reconnais beaucoup plus dans du Sergio Pablos ou du Gorillaz.. Et je m'aperçois que c'est là encore une quête de style, et donc un peu d'identité : En effet, après avoir plus ou moins laissé mes vigiles derrière moi, je me recentre dans le cartoon, mais il y a encore quelque chose qui me dérange et que j'avais dans les vigiles...certainement ce côté DYNAMIQUE et EDGY dans les designs... je vais probablement devoir me créer de nouveaux charadesigns pour savoir où me poser exactement dans mon style perso, et pour mettre un terme à ce "flottement" désagréable.

Autre truc : Je suis vraiment étonné de voir autant de vidéos gratuites et accessibles avec autant de conseils de la part du "grand maître" Sergio Pablos... c'est limite choquant, tellement je viens d'une époque de la "SECRET CULTURE", où il faut apparemment trimer pour obtenir le savoir dont on a besoin... et c'est presque vexant de voir à quel point ma géneration a été défavorisée de ce côté là par rapport aux génerations actuelles...mais d'un autre côté cela m'aurait probablement trop distrait, déconcentré et empêché d'apprendre par moi même...

INVINCIBLE

 ÉPISODE 1

J'ai apprécié cet épisode, surtout comparé à Falcon et Winter soldier qui est un peu mou sur les bords et où on ne ressent pas grand chose...

Sur Invincible, j'ai ressenti des choses, notamment ce sentiment de liberté aérienne, ce côté japanime où les séquences se terminent sur un point d'orgue niveau acting (j'ai toujours adoré ça dans Evangelion), et avec certaines séquences de fight totalement japanime ultra quali et dynamiques...

J'aime aussi le côté contemplatif, qui prend le temps de respirer, de réflechir...de montrer les états d'âme des persos, notamment du héros.

Les touches d'humour sont plutôt sympathiques, on éite l'humour Marvelien beauf et lourdingue, pour aller vers un humour plus réaliste.

Quant à la séquence de fin, elle m'a totalement mis sur le cul...d'un côté j'étais content de voir cette team pourrie disparaître, car elle est nulle à chier (et la séquence d'intro était agaçante, mal foutue, et ces persos exasperants) , mais d'un autre côté, toute cette violence gratuite...WOW !

Et chose étonnante, c'est Robert Valley qui dirige la série ??

ÉPISODES 2 à 6

Épisodes sympathiques, mais pas aimé les épisodes très "filler" genre la mission sur Mars... l'épisode dans le campus avec les robots est un peu mieux, le côté creepy lui donne un peu de profondeur...

ÉPISODE 7

Cet épisode est un grooos bordel, ça accélère d'un coup et on se demande vraiment ce qui se passe...

Les fights de Omni-man et compagnie sont vraiment trèèès cool. Un côté dragon-ball accéleré vraiment sympa.

Le délire avec "Robot" qui change de corps, c'est un peu amené de nulle part et on se demande pourquoi greffer un passé aussi pourri à Robot. Par contre, robot qui revient parmis les nouveaux gardiens pour tout leur expliquer c'est un peu chelou, pourquoi tout leur balancer d'un coup? c'est complètement nul, et ils auraient pu garder ça pour un autre épisode, car là on a l'impression que ça "sature" u peu l'épisode qui est déja très riche.on a l'impression que ça gave l'épisode, en mode "on savait pas où mettre ce truc de l'histoire alors on le fout dans cet épisode car on n'a plus le temps"...

>>> Très cool d'avoir évité le cliché des 2 gars bleus idiots, là au contraire ils ont d'excellent skills en génetique et en clonage, ce qui fait vraiment du bien.

Monster girl et cie qui sont déja guéris, c'est un peu rapide...et globalement je suis un peu troublé par la vitesse accélerée de cette série, ça donne un côté un peu torché, et la série est un peu surchargée...mais comment peuvent ils faire autrement ? Je n'en sais rien... Là on a l'impression que la série part dans plein de sens différents et que chacun a sa ptite histoire de son côté, ça semble très riche niveau histoire, mais un peu dispersé...

Le perso de l'"immortel" est vraiment cool, car il a eu plusieurs vies apparemment (lincoln, etc..) , et ça m'a un peu soulé qu'il se fasse de nouveau battre aussi facilement par Nolan...Très énervant Nolan dans cet épisode d'ailleurs, on a un peu envie qu'il se fasse niquer, même si par moments on a un peu pitié de lui et de sa relation avec Mark...Et donc, c'est troublant de pas savoir tellement de quel côté se ranger; J'avais plutôt tendance à me ranger du côté de Cecil pendant l'épisode, j'adore ce personnage et ses ressources cachées, il est vraiment super ce perso.

ÉPISODE 8

Le moins que l'on puisse dire, c'est que cet épisode fait MAL, TRÈS MAL...

On a vraiment mal pour Mark, tellement on le voit tomber de haut..au sens propre comme au sens figuré. Il est question de l'héritage génetique, du fait d'avoir un père cruel et clairement antagoniste, et de refuser de devenir comme lui...tout en étant tiraillé par l'amour que l'on a pour lui. Je me reconnais dans ce dilemme. 

Les séquences d'action sont vraiment puissantes et l'animation est canon. On a une énorme empathie pour Mark, qui se retrouve perdu au milieu de tous ces enjeux contradictoires... et chaque personnage est construit de façon extrêmement solide et entière.

Le revirement d'Omni-man après le combat et sa fuite de la terre est troublant.

Et les moments de calme après le fight sont très appréciables.

Le personnage de Cecil est toujours aussi charismatique, et ses ressources sont toujours aussi impressionnantes...

Bref, une parfaite conclusion de la série à mon avis, ce qui laisse en suspens bien des choses, et donne envie de voir la suite.

Superman & Lois

 

Je n'attendais pas grand chose de cette série, étant plutôt réfractaire à une autre version de superman que Henry Cavill...ou Tom Welling (qui pour moi représente la meilleure incarnation de Superman à ce jour), mais je dois avouer que cette série est plutôt divertissante et qu'elle a de bons atouts.

On retrouve un peu l'esprit de Smallville, mais en plus adulte et mature... sans le côté over-romancé pour ado, et niais sur les bords. Par contre, on perd le côté coloré et la richesse visuelle. En effet, les couleurs sont très ternes et les décors beaucoup moins cartoon que dans Smallville... là on est beaucoup plus aligné sur le "Man of steel" de Snyder... Dommage, j'aimais bien la richesse visuelle des teenage shows comme Smallville et Veronica mars... car du coup, là je trouve les images un poil vides, tout comme les décors... Mais hormis ça, la série est plutôt dynamique, elle sait éviter certains clichés de teenages shows justement (comme l'N-ième triangle amoureux adolescent, ou les attitudes de personnes un peu stéreotypées...), même si on retombe un peu dans le "Americain way of life" de Smallville, pas forcément très réaliste et ce côté puritain un peu coincé sur les bords, mais ça passe, ça fait aussi partie de l'esprit Superman "Bien pensant" après tout.

Mention spéciale à l'actrice qui joue Sarah Lang, la fille de Lana Lang, elle est vraiment très mignonne, surtout sa relation avec Jordan. Y a vraiment quelque chose de très attachant avec cette relation, qui retranscrit parfaitement les émotions que l'on peut ressentir à cette âge...comme s'ils avaient réussi à faire passer le meilleur de l'ère adolescente, avec quasiment peu de choses... des doutes relationnels qui restent un peu cachés, chacun qui essaie d'apprivoiser l'autre, c'est très plaisant à voir. La petite apporte une vraie fraicheur à cette série.

Et truc super, on évite la classique jalousie entre frère : Ici les frères ont quand même une belle relation solidaire, malgré leurs disputes et chamailleries de surface. Et c'est vraiment une excellente idée d'avoir évité que Jonathan deviennent directement jaloux de Jordan, de ses pouvoirs et de sa "relation" aec Sarah. Ici, la solidarité fraternelle est plus forte que tout...même si on peut imaginer que le futur apportera certaines tensions et conflits.

Il y a certaines théories selon lesquelles les pouvoirs de l'un ne se déclenchent qu'en présence de l'autre...mais ça reste à voir, en tout cas ce serait une idée très intéressante, symbolisant l'importance des relations et de la solidarité familiale...

Quant à l'ambiance à Smallville, c'est aussi très "mignon", car on ressent le côté solidarité du village, très terrien, qui fait certaines fêtes pour se rassembler, etc etc... le milieu rural permet vraiment une plus grande proximité entre les habitants, une proximité presque familiale, et c'est assez touchant.même si c'est loin d'être idyllique on dirait.

Concernant "Captain Luthor", absolument pas convaincu par l'acteur ni le personnage, voyons voir ce qu'il nous réserve pour la suite...

Les scènes d'actions et effets spéciaux semblent particulièrement soignés, et d'une qualité constante. Chaque action de superman est impactante et intelligente, ça fait plaisir à voir. Et c'est étonnant à quel point il semble beaucoup plus musclé en costume, qu'en habit "civil"...

Enfin, la relation Clark/Lois est plutôt sympathique, sans être extraordinaire, mais le géneral de l'amrée (père de Lois) apporte un truc très intéressant aui niveau des enjeux familiaux.

Bref, une série plutôt sympa, qui renouelle le mythe sur certains aspects, et qui se laisse regarder. (en accéleré)

COMMENT SAUVER LES FILMS INSUPPORTABLES ?

 JUSTICE LEAGUE SNYDER'S CUT :

Ici, on a un film du genre jeu vidéo, avec des boits magiques à récupérer, des boss à affronter, des scènes genre "jeu de baston" ou on s'affronte l'un après l'autre, des quêtes à la con... C'est un peu le niveau zero du scénario, et ça essaie pourtant de s'élever et de se donner une dimension métaphysique et dramaturgique, voir religieuse...mais ça retombe dans du power rangers.

Comment élever/transformer ce genre de scénar JEU VIDEO ?

- Jouer sur le côté absurde des quêtes ?Genre Scott Pilgrim, avec des règles du jeu absurdes et assumées, des règles posées, et un côté jeu vidéo assumé à 100 % ?

- Jouer sur le côté architecture de levels de jeux vidéo façon ODT avec des séquences thématiques qui ont chacune leur boss un côté jeu de rôle intéressant ?

- Jouer sur le côté DragonBall avec des arcs et des ères avec un boss chacun, et des forces en présence, genre une partie d'échec ou de jeu de rôle ?

- Ne surtout pas essayer d'atténuer le côté jeu vidéo ?

- S'amuser avec le  sound-design et la progression de l'univers, comme EVANGELION.

RAYA AND THE LAST DRAGON ?

Ici, on a un film ultra formaté Disney, avec des persos secondaires à la con, sa quête pourri et ses bons sentiments et sa happy end ultra prévisible... et Disney qui essaie de s'implanter en chine et de la conquérir avec ses persos chinois...et c'est extrêmement prétentieux et agaçant...

Comment élever/transformer ce genre de scénar DISNEY ?

- Offrir une vraie morale ENTIERE, une vraie dimension spirituelle pas juste bisounours ?

- Eviter de se positionner "oui on est + qu'un film Disney cette fois ci."

- Eviter de dire "oui cette fois ci ce sera un film épique" ...alors que c'est un film cartoon avec des gags cartoon à la con !

- Faire de l'excellent cartoon avec une chouette ambiance, façon Kuzco.

JUSTICE LEAGUE Snyder cut

 

Le truc que j'apprécie particulièrement dans cette version cinéma de la justice league, c'est le côté "Mathew Barney", le côté cinéma ambianciel et élemental qui donne une sacrée profondeur spirituel...

LA PUISSANCE DES ÉLEMENTS

En effet, ce justice League ressemble finalement à une étude sur la puissance des élements "divins"... à travers la mythologie des héros de la Justice League...

J'aime beaucoup le fait que ce soit un cinéma purement "sensoriel" et "impressionnel"... et qu'on érige ces héros dans leur plus immense grandeur divine.

FIGURES RELIGIEUSES

Clairement, Snyder a créee une vraie vision christique de ces héros, avec cette dramaturgie du "héros sacrifié" ... la mythologie de la justice league rejoint en effet les mythes de la bible...et les modernise grace à ces icones du comics.

TABLEAUX ET MUSÉE

Et j'aime le fait que cela se présente comme une suite de tableaux visuels et ambianciels, de "photographies animées", on dirait finalement que l'on visite un musée, et ce côté "visite de musée" est très agréable, car on se laisse porter d'une séquence à l'autre, sans être emmerdé par des scénarios compliqués et alambiqués qui prendraient le dessus sur la beauté de la forme.

EVANGELION SPIRITUALITÉ VISUELLE

En effet, ici on est dans le plaisir de la FORME plutôt que le "fond"... et en fait, la forme est AUSSI le fond, puisque l'on est aussi dans l'idée d'une spiritualité visuelle, d'une études des éléments à travers les visuels, les ambiances, mais aussi les sons, le sound design... exactement de la même façon qu' EVANGELION, dont les films sont eux aussi des sortes de "spiritualités visuelles", des experimentations divines, une étude des élements divins, etc...

FANTASME INTEMPOREL

On accède ainsi à une dimension intemporelle et éternelle, on construit et fige une vision intemporelle de ce fantasme héroïque, divin et spirituel...un fantasme de puissance, bien au dela de la réalité humaine...ce qui nous permet d'admirer ce fantasme et de nous en détacher pleinement...

CRITIQUE FINALE:

Bon, au final je mettrai un 6/10 ou 7/10...

J'aime bien certains élements du début, avec le travail sur l'ambiance, la force des élements, la mise en place...et les silences, le travail sur l'espace, la sensation de grandeur, un monde de dieux héroïques...

Mais alors la fin se finit comme un épisode de Power rangers, avec beaucoup d'argent...

Les + :

- Beaucoup aimé la scène de Steppenwolf vs les amazones, où on sent vraiment les forces en confrontation et le combat désespéré, la scène dans la pleine...

- Les scènes de Batman en contreplongée, c'est juste WOW. (mais gâché par le saut en 3D moche...)

- On sent assez bien la hiérarchie des Forces en jeu, notamment avec Stephenwolf s les Héros à la fin.

- Certaines photos très sympa...

- Alfred est plutôt pas trop mal, gentleman, etc.

Les- :

- On tombe évidemment à la fin dans le power rangers sans âme, avec de la baston bourrin et su scénario protocolaire...Dommage, ils auraient vraiment pu pousser davantage le côté God-script, trouver des idées intéressantes...

- Le côté beaucoup trop JEU VIDEO "Il faut récupérer les mother boxes"... et beaucoup trop jeu de baston "INJUSTICE" où ils s'affrontent l'un après l'autre en mode jeu vidéo... c'est vraiment le scénario le plus bas de gamme possible. Pourtant, ils auraient pu essayer de faire un "scénario jeu vidéo" sympa, le défi aurait pu être intéressant...

- Flash est insupportable, la première scène avec le magasin des chiens, le truc des saucisses...Flash qui passe pour une grosse fiotte, un troll de merde. Et ses actings insupportables.

- La musique "choeurs amazones" chaque fois que Wonderwoman fait une action...au secours, ce systématisme est agaçant...

- Trop de scènes ridicules, notamment le regard de Superman qui voit Flash sur le côté...

- On franchit trop souvent la ligne du nanard, l'équilibre a été rompu (contrairement à Split, où l'équilibre est constamment maintenu...)

- Une bouillie d'effets spéciaux numériques affreux, on aurait pu éviter un tel chantier ,et alléger un peu tout ça...

- Je déteste ce Lex luthor, tête à claque totalement insupportable.

- La scène "romance" entre Bruce et Diana avec la souris d'ordinateur "oups pardon" <3

- Ce Joker et ce barratin inutile à la fin...(le rire du Joker est franchement Cringe, gênant...)

- Le martial manhunter et son design affreux, presque pire que Piccollo dans DragonBall évolution...

- Le rêve de fin de Batman, franchement pas utile...un vrai fourre-tout de fan-service.

RAYA et le dernier dragon

 

RAYA... en voyant le trailer, je me disais que ce petit côté Tomb Raider/Indiana jones pourrait me plaire.

Du coup, j'essaie de regarder le film...(mais un peu à reculons)

Et je dois dire que le résultat me gonfle totalement... Je crois que je n'en peux plus de ce genre de clone de clone de clone de film Disney... Je n'en peux plus de cette recette Disney où on te raconte TOUT LE TEMPS la même histoire, avec le héros, le perso marrant, les persos rencontrés pendant le road trip, les bons sentiments à la toute fin et ce genre d'élan d'optimisme et de joie, où on est censé être heureux pour les persos...alors que je n'ai absolument RIEN ressenti pour les persos...ni empathie ni haine, juste une profonde indifférence devant un N-ième produit formaté Disney, rempli de son quota de gags relous alors qu'on veut un peu de combat et de moments épiques à la Tomb raider... Et on entend tellement les producteurs disney nous dire "tenez, on vous a fait un film disney amis avec des asiatiques cette fois, on l'avait jamais fait c'est super original non ?" ...

NON ! Cela n'a rien d'original, dans le fond c'est une copie de copie de copie ! Y a seulement les designs qui sont un poil originaux, quoique... Le seul truc surprenant c'est ce bébé qui se fighte avec l'héroine, mais sinon, franchement y a rien à bouffer, tout est archi prévisible, chiant, un scénario de jeu vidéo, une quête vide de sens, des relations forcées auxquelles on ne croit absolument pas...et un film sans âme, simple produit marketing disney, et franchement je n'en peux plus de voir ce genre de truc, la prochaine fois c'est NON. Créer un univers visuellement aussi recherché pour faire une pauvre série de gags nuls et inutiles...c'est un grand non pour moi. C'est le genre de gag qu'on doit retrouver dans une série style L'agence galactique ou Molusco ! ... Pas dans un "grand film disney "!

SNYDER S CUT et compagnie

 

Bon, tout le monde a l'air en kiff total sur la Snyder's cut de la justice league... 

C'est marrant, ce côté Dark et "God" de ces superhéros me fait directement pensé à mon univers des vigiles du futur...Moi aussi j'ai créee comme ça une big mythologie ultra lourde et guerrière avec des demi dieux qui s'affrontent dans un monde infernal, avec des FX visuels de dingue dans un univers monochrome très sombre et dystopique... C'est marrant parce que j'ai créee MON univers sombre dystopique monochromé avant l'arrivée de ce snyder's cut... (en m'inspirant bien sur des Batman animated n&b et des Watchmen notamment...)

Et je suis super satisfait d'avoir RÉUSSI ce que je voulais aec mes vigiles du futur, j'ai exploré TOUS les angles, tous les paramétrés pour développer ma vision la plus personnelle d'un univers mythologie sombre et dark de superhéros;..le truc que j'ai toujours rêvé de voir en comics et au cinéma, puisque j'avais le cul entre plusieurs chaises (superhéros, cartoon, FX de japanime Shonen...), et que ça m'énervais de ne pas VOIR ce que j'avais vraiment dans les tripes... du coup maintenant c'est fait. J'ai exploré ce que j'avais "dans les tripes"...j'ai exploré mon côté guerrier excessif et infernal...et du coup, l'envie m'est un peu passée. Car cette exploration a été assez éprouvante mine de rien...ce genre d'univers est très intense et magnétique et énergivore, tout autant qu'il est fascinant. Mais au bout d'un moment on a envie de se reposer. Voila pourquoi ce "snyder's cut" ne m'attire pas des masses, même si tout le monde a l'air dythirambique à son sujet. En fait ils sont hypés tout simplement parce qu'ils n'ont pas encore vu ce que pouvait donner ce genre d'univers superhéros à son maximum de liberté...mais moi je l'ai vu. Et ma mythologie des vigiles est encore beaucoup plus libre que le snyder's cut je pense...beaucoup plus décalée, folle, dérangée et originale. Enfin bref, j'ai l'impression, comme bien souvent, que beaucoup de gens sont hypés de découvrir quelque chose que moi j'ai découvert depuis bien longtemps, et ce côté "à retardement" est vraiment troublant... Parce que d'un côté à l'époque j'étais deg que personne d'autre que moi ne soit hypé par ce genre d'univers, et que maintenant tout le monde a l'air hypé par ça, à tel point que je me demande si mes vigiles n'auraient pas un succès de dingue si je les "offrais" au grand public ! Est ce que les fans de comics me donneraient de la force et du soutien pour que je porte mon projet au plus haut ? ...tout comme ils l'ont fait avec le hastag "snyderscut" sur twitter ? Quand je vois la puissance de soutien des reseaux sociaux, je me dis que ce serait tout à fait possible... et là je me dis "putain, mais en fait je devrais peut être VRAIMENT terminer ce comics des vigiles, histoire de ne pas avoir fait tout ça pour rien...? En même temps, c'est une bonne chose d'avoir pris le temps d'avoir du recul par rapport à cette bd, car je peux faire un peu de nettoyage avec mon regard d'aujourd'hui... mais bon, est ce que j'assumerais d'avoir un tel succès ? Est ce que ça ne me monterait pas à la tête comme Ben Bocquelet avec sa série Gumball ? Hm...vu comment je suis influençable, je pense que j'aurais du mal à garder la tête froide, et c'est bien dommage car je pourrais offrir cette mythologie de dingue à plein de jeunes fans avides de découvrir un peu de nouveauté et d'originalité...à voir comment les gens se sont hypé de ouf pour Wandavision, c'est évident que l'originalité ça plait... Enfin bref, je n'ai plus tellement envie de me battre pour avoir du soutien et de la reconnaissance. J'ai essayé de me faire connaître sur artstation, sur Facebook, sur Intagram, sur Cafésalé...les résultats ont été très moyens au final, et seule une petite communauté de fans de comics irréductibles a pris de plaisir à suivre mon évolution. Alors dans ces conditions, si je ne suis pas alimenté de suffisemment de retours et de soutien, faut pas s'étonner que mon flux "comics" tombe un peu en rade et que je perde la motiv... Le Storyboard offre bien plus de reconnaissance, ça c'est clair... et en plus, ça paie bien, alors c'est le bon filon. A tel point que je fais un peu la gueule à mon flux comics, pour me réfugier davantage vers mon flux storyboard, dans lequel je pourrais m'investir à 200% si je voulais, comme Malec par exemple, qui fait plein de storyboards à la fois... 

Mais je ne pourrai jamais oublier le kiff de mon expérience sur les Vigiles du futur...et la SATISFACTION DE DINGUE que j'ai eu avec le résultat final. J'estime aujourd'hui que c'est clairement LE chef d'oeuvre de ma vie, le projet pour lequel je me suis investi corps et âme pendant des années, en ne comptant plus mes heures de travail, de RE-travail, et de RE-RE-travail...

Les Vigiles du futur, c'est MON evangelion, c'est MON Dragon ball, c'est MON Invincible, c'est MON star wars... J'ai réussi à créer l'univers dont j'avais toujours rêvé, le parfait équilibre entre Cartoon, superhéros, dark, humour, fantastique, Science fiction, Mythologie, FX Shonen... J'ai créee une âme puissante et intemporelle, un univers dystopique hors du commun... et cet univers restera toujours dans mon coeur, et quelque part je suis vraiment désolé qu'il n'ait suffisemment abouti et obtenu le succès qu'il méritait. Ce projet a été boudé dès le départ on dirait, tout semble avoir voulu le décourager... les parents, le système...personne n'a montré tellement d'enthousiasme pour ce style graphique hybride que j'ai développé... et j'ai du m'accrocher comme un diable pour le développer contre vents et marrées...

(...et un projet que j'ai du rescuciter encore et encore, un peu comme ce Justice League d'abord enterré et rescucité par Snyder...)

Du coup, aujourd'hui je suis un peu tiraillé entre cet "ancien projet d'auteurs" que sont les Vigiles, et dans lesquels j'ai mis toute mon âme et mes tripes... et les storyboard, où je peux m'amuser "légalement", en étant reconnu, valorisé et payé, et en pouvant bosser comme un robot fonctionnaire...

Une part de moi regrette de laisser mon bébé "vigiles" un peu à l'abandon derrière moi...en se disant que si ça se trouve, peut être qu'à l'avenir je serai suffisemment solide, confiant, et détaché pour enfin l'assumer et en faire quelque chose, le montrer et partager au grand public... Mais en même temps il faudrait alors que je passe encore du temps dans cet univers infernal, difficile, trop magnétique et énergivore... et c'est l'aspect qui me freine un peu. Je suis toujours admiratif de cet univers, mais je ne veux pas qu'il me vampirise... Finalement, c'est un peu comme si j'avais donné naissance à un bébé démon, à un bébé vampire... et que j'avais à la fois de l'amour pour lui car c'est mon bébé, et que je l'ai aimé de tout mon coeur...mais à la fois peur de lui car il m'a aussi bouffé et torturé quelque part... et on pourrait dire que c'est un projet un peu "pervers narcissique", avec lequel tu as eu de l'amour, mais qui t'a un peu toxifié malgré tout. Très étrange sensation... C'est difficile d'assumer la paternité d'un dragon pareil... à moins d'avoir une communauté prête à te soutenir quoi qu'il arrive, je vois pas comment ça pourrait marcher. Et même si ça marchait, y aurait peut être un côté un peu... satanique dans ce processus, qui me fait flipper d'avance.

Mais en tout cas, heureux d'avoir désormais ce point d'appui solide qu'est le storyboard cartoon, sur lequel je peux me reposer totalement, et produire à la chaine en toute sérenité, dans un ton beaucoup plus SIMPLE, humain, cartoon, comique... Voila aussi pourquoi j'aime revenir à des oeuvres comme Astérix, une oeuvre que j'avais parfois fini par juger "has-been", alors que non...c'est une oeuvre intemporelle et incroyablement puissante, surtout parce qu'elle est positionnée dans une niche on ne peut plus forte : La niche de la "bd franco-belge"... qui offre bien plus de reconnaissance dans notre pays gaulois, que le pseudo comics américain genre justice league ou marvel...

DOUBLE PERSONNALITÉ ARTISTIQUE ? ART TOXIQUE ?

Et pour finir, la question que je me suis toujours demandé, c'est POURQUOI il y avait un tel fossé entre mes deux styles... POURQUOI mon trip d'auteur m'amène à faire les vigiles du futur, un truc aussi infernal et explosif, alors que de l'autre côté je me retrouve aussi totalement dans la bd franco-belge façon astérix et les storyboards molusco, agence galactique... POURQUOI suis je ainsi fragmenté en deux ? Pourquoi ai je deux facettes aussi différentes ? C'est vraiment étrange, y a un côté "double personnalité artistique" là dedans, que j'ai beaucoup de mal à gérer et à assumer... et je ne connais pas grand monde autour de moi qui fonctionne de la même façon... voir personne. Bizarre. Mais ce que je sais, c'est que j'ai passé de nombreuses années à explorer à fond ma personnalité d'auteur comics superhéros infernal, et que maintenant ça me repose de rester dans ma personnalité bd francobelge storyboard... comme un truc alternatif. Peut être que ça changera, j'en sais rien. On verra...

NIVEAU DE BEAUTÉ MAGNETIQUE trop puissant ?

Tu étais dans un système psycho-énergétique qui t'a fait émettre l'intention "Je veux créer l'oeuvre la plus puissante, intense et belle possible à mes yeux, car j'en ai marre qu'ils me flanquent tous leurs blockbusters géants à la tronche ourrés de clichés et peu originaux."

Résultat : Tu as en effet créer une oeuvre très puissante, "infernale", ultra magnétique et hypnotisante, basée sur ce complexe d'infériorité d'auteur.

Aujourd'hui, tu te retrouves avec un skills très musclés, avec ton "chef d'oeuvre", dont tu te demandes quoi faire... tu sembles comme prisonnier de ce style que tu t'es créee et de cette superforce... (cf Etchebest qui est beaucoup trop gros et énorme par rapport au format youtube, son aura est trop grosse)

Entretemps tu as trouvé de nouvelles formes de créations plus légères, et plus basées sur l'humour, plus grand public, moins toxiques et énergivores, mais moins "puissantes" au niveau de la beauté magnétique hypnotisante. Pourtant, tu recherches encore et toujours une forme de beauté et d'harmonie. Mais une beauté moins toxique. Un art moins toxique. Moins lourd, moins énergivore et vampirique, plus léger.

C'est donc sur l'axe beauté/hypnotique/magnétique que tu dois te positionner. Aujourd'hui tu es libre de décider du NIVEAU DE BEAUTÉ MAGNETIQUE que tu désires dans tes créations. Veux tu une beauté magnétique INTENSE et SURPUISSANTE comme dans les Vigiles ? ...ou simple et légère, facile à manier, comme dans tes boards ou tes encrages ou tes memes.

NB : Les groupes FB Star wars et Marvel sont étonnemment beaucoup plus remplis de toxiques que les groupes astérix et cartoon network... (normal, les fanboys fantasment sur la puissance de ces univers, et qui dit puissant dit guerre, conflit et toxicité...)

INTENTIONS CREATRICE : Et si j'émettais tout simplement l'intention de faire un Art fun et non toxique ? Au lieu de croire que je suis esclave de mon art...

CENSURE et CANCEL CULTURE dans les dessins animés

 Les looney tunes se font raboter de partout pour éviter les polémiques des familles...

EN effet, les armes à feu, les nanas trop sexy, l'"incitation au viol"... conduisent à virer le fusil du chasseur, à redesigner lola bunny, et à virer pépé le putois...Evidemment c'est bien triste pour nous qui avons grandi avec les looney tunes...

D'un autre côté, il existe des dessins animés "défouloir" anti-censure, façon Happy tree friends, Peepoodoo et Les Kassos.

TMNT - HARLEY QUINN - KID COMSIK

 

RISE OF THE TMNT :

Un bon mix entre humour "buddies"(façon LAG) et action punchy (façon Jap).Les séquences d'actions sont ultra péchues et dynamiques, parfois un peu trop, ça donne la gereb...mais sinon ça arrache bien. J'ai eu un peu de mal avec els designs au début, trop anguleux, peu volumés, et 3 tortues maigres + un gros raffaello euh...mouais. J'aurais préferé un Leonardo middle plutôt que maigre. Mais bon, ça passe avec le style.

 

 

HARLEY QUINN :

 

J'étais un peu blasé de ce perso Harley Quinn,surtout avec le délire des "attachiantes" sur Facebook, qui se sont complètement emparé du personnage et de sa "folie trop cool"...Mais en fait, excellente surprise, cette petite série : Un second degré vraiment fun et un ton vraiment décomplexé, ça fait du bien. D'ailleurs je dirais que la série n'est pas vraiment orienté enfant, mais plutôt...jeune adulte, au vu du niveau de trash (sexe, insultes) façon deadpool que la série offre. Et j'ai adoré que la JLA (Batman, Superman et Wonderwoman) restent traités de façon sérieuse, et non pas cassos comme Harley. Les dialogues et actings sont parfois aussi de bonnes petites pépites, des effets de décalages vraiment fun. Au final, on a un mix bien dosé entre Batman animated et une série de type "Rick et Morty" (le "sitcom animé", un style que je n'aime pourtant pas, mais là ça passe.)

 
 

 

KID COSMIC :

 

Alors là, c'est typiquement le style "cartoon texan" de Craig mcCraken (Powerpuff girls, Wander over Yonder...)  c'est dynamique, punchy, à fond le style cartoon network, quoi.. Le trailer m'avait bien hypé car c'est S-F, coloré, cartoony, et rock'n roll. (bande son très péchue, style d'anim très dynamique..) Le premier épisode est sympa, il pose les bases, et on peut voir les principaux persos acquérir leurs pouvoirs...( dans leur imagination?), c'est bien déglingo, ça m'a fait penser à du Calvin et Hobbes, ou à du Hearth of Darkness (la même voix que Andy ?), et l'anim très "posings cuts" façon les lascars, ça dynamise vraiment le tout, c'est bien cool...10 épisodes dans la première saison, à voir...

Wandavision

 

Wandavision... Les trailers ne me hypaient franchement pas. Pouce bleu pour l'audace et l'originalité okay mais... le délire sitcom noir et blanc euh...pourvu que ça ne dure pas trop longtemps, quoi.

 

- Épisodes 1 et 2 :

Okay, on commence avec un délire "ma sorcière bien aimée"...c'est assez charmant les premiers temps, et le premier épisode est assez rigolo, on fait connaissance avec la série.

Le seconde épisode par contre commence à être un peu relou, j'attendais qu'on passe à la couleur et à l'action plus vite que ça franchement...mais on a quelques petits indices chelou. Bref, j'ai bingé la fin de l'épisode 2 car je me faisais un peu chier.

- Épisode 3 :

Bon, ça commence enfin à évoluer un peu : passage à la couleur, et les premiers trucs VRAIMENT bizarres qui apparaissent.

GROS coup de coeur pour le changement de ton comique vers dramatique, avec cette tension qui commence à apparaître, et le passage en 16/9 ème, totalement épique.

On attendait avec impatience que ça rejoigne au plus vite la vraie réalité du MCU, c'est chose faite avec la fille ejectée de la réalité sitcom...qui semble être une sorte de "bulle de réalité", un peu façon truman show...(on voit d'ailleurs les forces militaires à la périphérie de la ville)

Y a Merej qui faisait aussi le lien avec Lost ( pour le côté S-F, mystères, distortions temporelles...)

En tout cas, très intéressant l'idée que Wanda soit un peu la manipulatrice qui s'est auto-lavé le cerveau pour croire en cette réalité idyllique dans laquelle elle s'est plongée avec les autres habitants du village...y a un côté manipulation mentale très tordue, et des jeux d'acting vraiment très particuliers, avec les voisins qui essaient de lui faire comprendre et de la ramener à la réalité, tout en faisant semblant de rien...mais le système de refoulement de Wanda semble très puissant, et elle fera tout pour que cette bulle de réalité survive... On imagine une grande douleur/détresse à l'origine de ce grand refoulement et du fait de se plonger dans une autre réalité pour oublier...

- Épisode 4 :

Ah là c'est cool, j'avais vraiment hâte à cet épisode, et ça fait plaisir.

On a un épisode façon LOST, avec des réponses aux mystères posés, avec le concept de montrer la perception des choses "de l'autre côté de la situation". On voit en effet les évenements depuis le point de vue du Sword, à l'exterieur du Dôme.

Et super intéressant de voir comment les élements entrant dans le dôme sont métamorphosés par l'interprétation de l'inconscient de Wanda : Le drône devient un vulgaire jouet hélicoptère, le mec en combinaison devient une sorte d'apiculteur...On voit vraiment comment l'inconscient de Wanda interprète ces éléments via son filtre psychique, pour faire rentrer ça dans sa réalité induite, et c'est étonnant.

D'ailleurs, toute la métaphore "dans ma bulle de réalité / A l'exterieur de ma bulle" est vraiment très chouette comme thème.

Et les "bugs d'intrusion de la réalité" sont toujours aussi intéressants, pour le côté "réalité refoulée et censurée", par exemple Vision en mode zombie, ou la radio censurée, etc.

Enfin, très sympa de voir comment Wanda reprend sa réalité sitcom à la fin, comme si de rien n'était, avec la musique, les rires, etc.

- Épisode 5

Encore un excellent épisode, à la fois touchant et flippant...

On voit apparaître le multiverse avec pietro, etc... 

et l'arrivée de Doctor Strange 2...

Un potentiel incroyable pour ce début de phase 4 Marvel...

Wanda qui sort de sa bulle "qu'avez vous à m'offrir? rien, j'ai déja ce que je veux."

"Une métaphore de la cancel culture, avec Wanda qui peut annuler et censurer ce qui lui déplait."

- Épisode 6

Beaucoup de refs sympa dans cet épisode : Malcom, Kick-ass, Les indestructibles..et j'ai cru voir du Donnie Darko et quelques clins d'oeil à certains films adapatés de Stephen King. On a eu peur de voir vision mourir une troisième fois lol... bref, chouette épisode, même si j'ai trouvé l'épisode 5 beaucoup plus riche en idées et en émotion. ;)

 

- Épisode 7 : JEU DE TON

Encore une excellente surprise... Des refs à "The office", Truma show (les embouteillages artificiels), charmed (la cave de la sorcière à la fin)... J'adore comme le ton se transforme au fil de l'épisode: D'abord une sitcom, puis du drama, puis du comique avec Vision (malgré le fond de l'histoire tragique), puis du superhéroïque, puis retour au sitcom quand Wanda arrive chez Agnès, puis un ton chelou à la "Charmed" à la fin...c'est du pur génie, de jongler avec tous les tons de cette manière, et un vrai plaisir de voir le format varier ainsi autour de cette timeline, car du coup on est constamment surpris. Bref, de la créativité à l'état pur. on pourrait voir ça comme un carnet de voyage en série, dont le format évolue au fil de l'histoire, selon ce qu'on a à raconter... Vraiment excellent.

Et ça m'inspire pour mes vigiles, envie de jouer encore davantage avec les transformations de ton. <3

- Épisode 8 :

Je dois dire que dans l'ensemble, cet épisode m'a moyennement intéressé et surpris, en fait je suis déçu que 90% de l'épisode soit du flashback...et en plus, du flashback lent et mou... Y a pas à dire, les Flashbacks ça plombe la dynamique d'une série, j'avais pas ressenti ça depuis les pires épisodes de Lost... Et déçu que la formation du Hex et de Vision soit aussi...peu surprenante. Les "révelations" concernant la création du Hex n'en étaient pas vraiment, et tout ça semblait vraiment "trop dit"...Wanda utilise juste ses pouvoirs avec désespoir, et fabrique tout ça...Okay. Wanda regardait beaucoup de sitcoms. Okay. Wanda a eu ses pouvoirs grace à la pierre magique...Okay. Tout ça est tellement attendu, tellement prévisible...

Le seul truc un peu émouvant et surprenant, c'est de voir le corps de Vision traffiqué de partout, et la révelation concernant Hayward et son "arme secrète", le vision blanc. Mais c'est pas non plus folichon... Bref, tout ça est d'une simplicité ennuyante, et ces "révelations" sont assez faciles au final... et on retombe dans un format très classique, comparé à la richesse des jeux de ton et de formats dans les épisodes précedants... Un peu dommage.

On aurait dit que les scénaristes étaient en pilote automatique, dommage car ils nous ont prouvé qu'ils pouvaient être très créatifs sur les épisodes précédents... :/

Esperons un peu d'action et de surprises dans le tout dernier épisode...

BREAKING BAD

 Okay..je me remate les saisons 2 et 3...et je remarque beaucoup de choses intéressantes.

 

- ROLLERCOASTER : La série joue sur le principe des montagnes russes : On plonge un perso dans la pire merde, puis on le sort de là par un miracle, qui fout son adversaire dans la merde, avant d'en sortir par un miracle, et ainsi de suite. De cette manière on créee une dynamique d'ascenseur émotionnel qui fait perdre la boule à tout le monde (les personnages comme le spectateur), on rend le show imprévisible, et ça devient fun à regarder.

- UNE VIBES NOWHERE-Greg araki : Les premières images de breaking bad étaient très "MTV-style", surtout avec Jesse et cette bande son à l'ancienne...

- UNE VIBES PULP-FICTION : Avec Mike le nettoyeur, le choix des armes, etc.

- BRUITAGES + SILENCE : Un jeu intéressant avec les bruitages, comme ds un western sans musique (dans le passage avec les 2 cousins de Tuco, qui foutent le feu au camion)

- On ramène la merde du passé : Avec le coup du 2e télephone, juste avant l'opération de Walt...

 

- HANK REGARDE WALT COMME UN LOSER VICTIME IMPUISSANT MEUBLE : En effet, Hank part du principe que Walt a toujours été le gentil nerd impuissant victime qui subit sa vie, comme un meuble bien casé... et qui ne dérange personne.

- SAUL GOODMAN : Assez jouissif de voir de génie de la loi apparaître, et manipuler les choses pour protéger walt et jesse... Et on ne tombe pas dans le mec intelligent fragile : Il a un côté badass et assuré malgré tout, du fait de son experience avec la justice...

- LE SYMBOLISME DANS LA SÉRIE : Le feu vert, l'oeil, etc...

- Les persos snipent la bonne tactique : exemple Jesse qui rachète sa maison...

- Série un poil surcotée parfois...

- Quand Hank et Jesse s'ennuient, ils broient du noir, ont besoin d'un job et hop ça va mieux.