WOLFENSTEIN II

 

Je suis d'abord tombé sur la séquence où le héros est jugé par un tribunal nazzy comme "criminel, coupable de haute trahison, et puni à la peine maximale, càd la peine de mort"... bref, la représentation parfaite d'un tribunal totalement corrompu et d'une justice totalement hors cadre. Et c'est assez jouissif de voir le "condamné" se libérer d'un seul coup et flinguer tous les ennemis environnants dans une scène de fusillade totalement hallucinée, épique et impressionnante... on le voit s'emparer de guns de plus en plus gros, et executer des gus de plus en plus costauds, cuirassés et robotisés, et c'est vraiment fascinant... jusqu'à se rendre compte que cette séquence n'était qu'un rêve éveillé (une idée vraiment créative pour du jeu vidéo !), et on voit ensuite la suite de l'histoire et l'execution... avant de se rendre compte que la tête de mec est récuperée in extremis et implantée sur un nouveau corps surpuissant... c'est totalement cartoonesque et surréaliste mais pour un jeu vidéo c'est parfait. La mise en scène est vraiment prenante, on est immergé dans le rôle de ce mec, que l'on voit devenir de plus en plus costaud grace à des "améliorations" corporelles et à des trucs d'humain "augmenté", une sorte de fantasme matérialisé dans ce jeu. On peut clairement voir que le jeu joue sur le sentiment de dégout, de haine pour créer un besoin de revanche, ce qui peut être une technique de manipulation utilisée dans la vraie vie... (notamment au niveau des reseaux sociaux, où l'on entretient des poches de haine pour encourager les gens à un comportement destructeur), et cet aspect me dérange malgré tout... bizarrement, l'horreur omniprésente de ce jeu n'est pas si gênante, même si à force ça devient lourd et indigeste d'être constamment dans une ambiance de guerre horrifique... mais c'est compensé par le côté jubilatoire de manier ces gros calibres et de ressentir la force et la lourdeur de ces gros cuirassés blindés steampunk... Il y a clairement du Vigiles là dedans, et j'essaie de comprendre comment me positionner face à ça pour voir s'il reste quelque chose de magnétique à exploiter et un moteur à développer...le même genre de moteur rouge que Evangelion, District 9, John Wick, Soldier of fortune, les vigiles, etc...

Bref, les kiffs :

- Le côté JEU VIDÉO ÉVOLUTIF avec forces et skills qui augmentent

- La notion d'HUMAIN AUGMENTÉ et d'améliorations du corps

- La mise en scène très PRENANTE et IMMERSIVE (rêve éveillé, retournements de situation, etc)

- La CARTOONISATION des situations et des idées, pour garder du recul (la tête sur un nouveau corps...)

- On incarne une vraie BRUTE ÉPAISSE sans pitié, pour des scènes d'action très brutales.

- La sensation de PUISSANCE et de LOURD BLINDAGE des gros cuirassés et armures steampunk.

- les robots et MECHAS surpuissants.

- Les scènes d'action HALLUCINATOIRE et hypnotisantes par leur côté frénetique,  mécanique et répetitif... un peu comme dans Quake 3, on est dans un état second.

- Le plaisir d'incarner un RÉSISTANT et de rétablir la JUSTICE au milieu de ce cauchemar

Les moins :

- On entretient un sentiment de HAINE et de rancoeur, pour créer un besoin de REVANCHE

- Toutes ces horreurs, ça devient assez INDIGESTE au bout d'un moment...

- Un jeu de démons ?

The Book of Boba fett

 

J'attendais cette série avec un peu d'impatience, malgré le fait que je trouvais les trailers assez mous et décevants, et que ça semblait annoncer une série écrite en mode pilote automatique...

Mais j'avais beaucoup apprécié le personnage de Boba dans son épisode dédié de The Mandalorian, et il m'avait limite davantage plu que Din Djarin... surtout dans la manière avec laquelle il s'était emparé du trône en fin de saison.

Épisode 1 :

L'épisode est correct, ça manque un peu de punch mais ça fait le taff on va dire...

<3 Le dépaysement toujours très agréable dans les séries Starwars..

<3 Les flashbacks de début

<3 Le monstre à 4 bras qui sort du sable

<3 Le petit storytelling complet de l'acceptation de Boba par le peuple Tusken des sables.

X la sortie du Sarlac est un peu vite expédiée... j'aime assez ce genre de mise en scène sommaire et minimaliste, mais là ils auraient pu développer davantage. 

X Je n'aime pas que Boba enlève son casque à tout bout de champ, ça enlève beaucoup de son aura mystérieuse et ça le rend beaucoup trop "humain". la séquence ou il sourit dans le bar est hors sujet par rapport au personnage.

X Pas ultra fan des voix dans son thème musical, qui donnent un côté un peu trop moyen âgeux à la "Era".

X Boba était beaucoup trop mou et empaté dans cet épisode, sans raison apparente... Il était beaucoup plus en forme dans son épisode de la saison 2 de the mandalorian... Bizarre, C'est pourtant le même réel, Robert Rodriguez... se serait il ramolli ? Il nous a pourtant annoncé du lourd, du TRÈS lourd...

X Les ninjas Yamakasi font un peu cheap, limite hors sujet par rapport à l'univers de Star wars ...

X Une grande partie de l'épisode semble écrite en mode pilote automatique.

Épisode 2 :

Là je me suis dit "Ah chouette, un épisode de 50 minutes !! ça change du premier épisode de 30 minutes, cool, ça annonce plein de chouettes surprises ! et en fait, le 1er tiers de l'épisode fait avancer l'action, tandis que les 2 autres tiers c'est du flashback...

<3 Quel kiff de voir Boba suivi de sa troupe trainer le prisonnier jusqu'au temple du "maire"...

<3 Chaque réplique minimaliste de Boba et chaque punchline est un vrai kiff... et j'attends toujours une scène comme celle qu'il a eu contre BoKatan...

<3 Le Chewie badass noir a une sacrée classe, et on attend avec impatience la confrontation avec Boba, qui s'annonce très musclée... enfin un adversaire qui pèse !

<3 La baston dans le bar...qui montre enfin un Boba très puissant.

<3 La baston sur le "train", qui nous scotche à notre siège

<3 C'est quand même super que l'acteur puisse insuffler sa culture mahori tribale dans son personnage de Boba fett, c'est génial, ce rôle lui va vraiment comme un gant. Casting impeccable.

X Beaucoup trop de flashbacks à mon goût, qui n'étaient pas forcément si importants...mais bon, la série ne s'appelle pas "the BOOK of Boba fett" pour rien, et malheureusement ça annonce beaucoup d'autres flashbacks...alors que la plupart des gens veulent juste voir Boba en armure avec son Slave 1...

X Le Slave 1 nous manque un peu... Star wars où on ne passe pas d'une planète à l'autre, il manque un truc, des vaisseaux spatiaux, du voyage... on avait tout ça dans the Mandalorian pourtant. Et on sent assez rapidement le côté statique de cette série finalement...

X Boba fett encore trop humanisé, qui perd un peu de son aura... par exemple dans les séquences "humour" qui semblent un peu hors sujet par rapport au personnage là encore.

X Faire apparaître des ENNEMIS RANDOM (monstres, train...) semble quand même un peu...facile et low effort scénaristiquement parlant, et un peu trop "jeu vidéo"...même si je salue la créativité concernant les ennemis.

Épisode 3:

Selon moi, cet épisode a vraiment ruiné la série... déja que celle ci restait au minimum de son potentiel dans les premiers épisodes, cette fois ci elle a franchi la ligne rouge du ridicule.

Ces fameux bikers power rangers cyberpunk, ça ne fonctionne vraiment pas, et la séquence de course poursuite est cartoonesque et nanardesque au possible... on se croirait dans un télefilm gulli, c'est vraiment totalement à côté de la plaque. Et ça semble avoir été la goutte d'eau qui a fait déborder le vase, déja qu'on avait un Boba fett mou et soumis jusqu'ici, totalement différent du boba de The mandalorian, mais alors là c'est encore un coup de massue pour la série.

Et les fans de star wars ont clairement manifesté leur mécontentement sur les réseaux sociaux, tandis que d'autres ont posté plein de memes et de parodies dans le délire power rangers... Le "coupable" serait apparemment Robert Rodriguez, ce qui est vraiment surprenant puisqu'il nous a fait un superbe épisode dans the Mandalorian... Et on soupçonne une fois de plus Disney de brider l'univers et les personnages pour les rendre beaucoup plus "happy friendly" et pour vendre beaucoup plus de jouets aux enfants... Sauf qu'à la base, la série n'est pas adressée à un public enfant, mais à un public de jeunes adultes, puisque Boba fett est normalement un anti-héros, un chasseur de prime, et non pas un gentil héros Disney... Voyons voir dans quelle direction va évoluer la série, car elle a encore des chances de se redresser un peu... mais pour le moment c'est vraiment une très grande déception, j'étais dépité devant l'épisode, puis en colère, et maintenant j'essaie d'en rire en faisant des memes et des trucs comme ça pour prendre de la distance avec la série... mais c'est une des séries que j'attendais le plus, je ne peux pas me le cacher, sans être un fan hardcore de l'univers star wars, j'attendais un divertissement de qualité, de la créativité scénaristique, des moments épiques et badass...et on est à des lieues de tout ça malheureusement... On se demande ce qui a provoqué une telle baisse de qualité comparé à the Mandalorian, qui avait de la poésie, de l'épique, du dépaysement, des relations intéressantes entre les persos, et un building solide... ici on n'a rien de tout ça, juste des plans qui s'enchainent de façon assez mécanique, et un scénario qui tourne en rond depuis le début, puisque Boba reste dans la même ville et fréquente les mêmes lieux, y compris dans les flashbacks... Trop de lourdeurs, de répetitions, et ce sentiment pénible qu'ils ne savent pas quoi raconter et qu'ils sont incapable de donner aux fans ce qu'ils attendaient... c'est assez triste.

Épisode 4:

Celui ci est déja un peu plus intéressant que les autres, puisqu'on a de l'action, et surtout du Slave 1 et de la charge sonique... L'idée d'associer le Slave 1 au Sarlac était très bonne.

Par contre, pourquoi constamment mettre des gags à la con avec Boba dans la cuisine et cette course poursuite ridicule, pour finir par un "Je suis Boba fett" ?...

La séquence des mods avec la musique electro était...bizarre, on se serait cru dans le 5ème élement niveau cheap...

Épisode 5 :

Pour moi, clairement le meilleur épisode, du grand mandalorian par Bryce Dallas Howard, où l'on est content de retrouver la froideur spatiale et métallique de l'univers des mandaloriens...

La mise en scène est remarquable, dès l'intro on est sous le charme de notre dinn djarin, et la baston avec Paz vizla est excellente également... Bryce Dallas Howard a TOTALEMENT COMPRIS ce que l'on attend d'un épisode de The Mandalorian, avec une mise en scène très très agréable...

la deuxième partie d'épisode avec le pimp my N1 était un poil longue, mais super de voir la reconstruction d'un vaisseau...

 

Épisode 6 :

Cet épisode blindé de fan-service "facile" et réalisé par Dave Filoni m'a un peu gonflé... je ne voulais pas revoir Luke ni l'univers de Jedi, qui me gonfle... Je veux voir des mandaloriens casqués et en armure, dans des vaisseaux métalliques, et non pas des Jedis avec des pouvoirs magiques. L'épisode est quand même bien réalisé, de chouettes idées, et un côté reposant dans cette nature apaisante, le fan-service passe relativement bien malgré tout. Mais je préfère largement l'épisode 5 de Bryce Dallas Howard...

 

Épisode 7 :

Mais quel MASSACRE... Robert Rodriguez est tellement un mauvais metteur en scène, c'est dramatique... on dirait vraiment que c'est un enfant de 12 ans qui a réalisé l'épisode, au secours... C'est tellement désespérant de le voir gâcher tout le potentiel de cette série et de cet univers, tellement désespérant de le voir transformer tout ça en un gigantesque nanard... il n'a clairement rien compris à l'esprit de la série, c'est tellement gênant... Il a gâché les retrouvailles entre mando et grogu, il ne peut s'empêcher de mettre des gags nuls partout, et sa réalisation est tellement plate, cheap, une réalisation en pilote automatique, que c'est incompréhensible qu'on lui ait donné autant de crédit... On est tellement en DESSOUS des finals de the mandalorian saison 1 et the mandalorian saison 2, qui étaient épiques ! Je me suis presque ennuyé pendant que le Rancor s'agitait dans tous les sens (le comble !), et je ressors de cet épisode final avec un vrai dégoût vis à vis de ce réalisateur, que je ne peux m'empêcher de voir comme un imposteur. Comment ce mec a t il atterri dans l'équipe star wars ? Comment peut on le laisser gâcher tout ça, après un épisode finale de saison 2 de the mandalorian aussi épique et incroyable ? QUI a donné un tel pouvoir à Robert Rodriguez ? Pourquoi ce n'est pas Filoni, Favreau ou Bryce Dallas Howard qui a eu la réalisation de cet épisode ? ...

ARCANE : Overdose de Pathos

 

C'est dur d'assumer une UNPOPULAR OPINION quand tout le monde ovationne quelque chose...

Face à l'engouement général sur "Arcane", série adaptée du jeu vidéo "LOL", il fallait absolument que je regarde ça...

Mais je ne serai clairement pas aussi enthousiaste que les critiques générales, qui m'ont l'air un peu trop peu objectives... Il est évident qu'il s'agit principalement d'une communauté de fans du jeu, donc des spectateurs déjà acquis, et des adorateurs d'héroic fantasy... sans parler des spectateurs un peu trop impressionnables dès qu'il y a des lumières colorées et des effets visuels un peu peaufiné façon jeu vidéo... (un peu la même démonstration stylistique que le courte métrage "Urrbance" par exemple...) et personnellement, ce n'est pas quelques effets lumineux et paillettes qui m'impressionnent, plus maintenant en tout cas.

Pour ma part, je n'ai pas tellement apprécié ces 3 premiers épisodes, qui m'ont un peu ennuyé... saut le 3ème, qui m'a fait bader et que je trouve inutilement dark.

Visuellement il y a un boulot monstrueux en effet, et respect pour ce studio, d'autant plus qu'il est français, mais je crois que je ne supporte plus ce cliché de l'univers fantasy-punk avec une bande d'ados pénibles et prévisibles qui n'agissent qu'avec leurs pulsions primaires... Flatter ainsi le pulsionnel et l'émotionnel avec du drama darkifié, non merci, j'ai déjà donné... Cette overdose de PATHOS est insupportable...j'ai l'horrible impression de voir une bande d'ados qui se regardent et s'admirent en train de chouiner...Juste une autre Harley Quinn de plus...un fantasme auquel vont pouvoir se raccrocher toutes les jeunes anarchistes punkettes et "attachiantes"...ARG.

Et au dela de ça, le scénario est on ne peut plus banal et cliché, on s'ennuie tellement... Je pense que ce genre d'univers héroic-punk m'est devenu insupportable également, overdose de punk-ados émotionnels...

Bref, tout le délire "imagine dragons, (avec cette musique affreuse dans le générique), le côté punk-ado vengeurs et impulsifs, tout ce design saturé de style et d'effets visuels en tout genre, les lumières bariolées de couleurs à la aymeric façon Gobelins et ce soit disant "modernisme jeu vidéo punk" (qui est en fait déja ringard depuis bien longtemps, et qui vieillit très mal...) m'est devenu insupportable. Je respecte le travail de peaufinage et les efforts investis dans tout ce travail, mais ce sera sans moi.

Je ne pense donc pas regarder la suite, et je ne tiendrai plus compte des avis de tous ces fanboys qui encensent cette série de façon totalement excessive.

Twelve minutes

 

C'est un jeu à choix multiples, en vue du dessus, sur lequel s'est acharné Padawam...

Et c'est super intéressant, le côté "exploration de lignes temporelles" pour récupérer toutes les infos dont on a besoin et élucider le mystère du meurtre du père de la fille...

On pourrait dire que c'est une enquête dans les lignes temporelles, une sorte de puzzle dans les potentialités, où chaque éléments peut avoir un impact sur le reste et nous révéler quelque chose de très spécifique.

C'est un peu comme si on devait regarder une scène sous tous les angles pour arriver à voir la situation dans son entièreté et faire apparaître la solution.

Et e jeu peut rendre fou, car il faut se souvenir de tous les objets à récupérer, dans quel ordre faire les choses, etc... C'est un vrai casse-tête, une torture mentale, et ça fait bosser la mémoire.

 

Autre point très intéressant : Sur le tchat, plein de gens donnent des conseils vrais et faux, et Padawam n'arrive pas à distinguer les vrais infos utiles, des infos troll, forcément, puisque tout est mélangé...

Un peu comme si on demandait l'avis de plein de guides et qu'on recevait plein d'infos dispersées dans tous les sens, ça rendrait fou. A trop recevoir d'infos dispersées, on vire dans le chaos psychique. (L'excès d'infos est toxique...)

Et c'est seulement si une info est répétée encore et encore qu'elle se détache du reste et est mise en avant...

Professional: Documentary of Hideaki Anno

 

Ce documentaire est tombé à pic, j'avais besoin de matos supplémentaire sur Evangelion...

Première impression : Amusé devant l'espèce de flegme et la paresse apparente du ce mec... alors qu'il nous a pondu une oeuvre incroyablement riche et quali, peut être la plus importante oeuvre de japanime de tous les temps...

Du coup, ça me décomplexe un peu concernant mon rythme également mou et paresseux en apparence... on peut pas être dynamique H24, surtout quand on est AUTEUR et qu'on attend l'idée de génie pour son script !

J'ai été assez surpris quand il a dit qu'il n'avait aucune raison d'être fier, car ce n'est pas le genre de métier dont on est fier...

Et d'un autre côté, il se sent insignifiant et pour lui le plus important c'est son travail... 

Très intéressant de regarder son design de croyances, car on est typiquement dans le profil de "l'artiste maudit", qui se fait martyriser par ses fans et critiquer, mais en même temps sacraliser par d'autres.

Un artiste maudit, un peu prisonnier de son univers, tout comme Hergé ou George Lucas... et c'est clairement pas une situation enviable, car il s'auto-condamne à porter une charge immense sur le dos... il est chargé de terminer cette oeuvre gigantesque qu'il a décidé de commencer. Il s'est donc quelque part condamné à l'emprisonnement dans le travail artistique... L'archétype de l'artiste maudit.

On dirait qu'il a une sorte de fierté à mépriser le statut de réalisateur d'anime et qu'il fait cela à reculons... alors qu'au fond de lui, il y a surement un gosse très excité à l'idée de créer de nouveaux projets et d'avancer. Mais l'adulte qu'il est devenu semble avoir perdu une partie de et enfant, et s'est totalement détaché émotionnellement de son oeuvre, par protection... semblant travailler presque comme un fonctionnaire...

 

Toujours l'air fatigué, et sévère à la fois... il semble écrasé sous un amas de travail gigantesque et interminable...

Quand Myiazaki dit de lui qu'il dormait sur place et ne se lavait pas, on a vraiment ce côté "clodo artiste maudit"... qui est uniquement fasciné par les idées, et dont la matérialité des choses le déprime. On pourra aussi noter la coexistence entre déprime et colère dans ses oeuvres... une sorte de bipolarité énergétique...

Et maintenant qu'il en a terminé définitivement avec son oeuvre Evangelion, il semble dire "plus jamais ça, plus jamais un aussi gros monstre, de l'air !"

Alors comment peut on redesigner une telle vie ?

- Amener plus de LÉGERETÉ dans tout ça ? Moins de drama ?

- Ne pas forcément chercher à être le plus IMPORTANT du monde (pour contrer un ghosting paternel)

- Être plus humble par rapport au RATIO PLAISIR/QUANTITÉ de travail ?

- Enlever de ta vie tout ce qui t'ENNUIE et de DÉPRIME, et focus sur ce qui est EXCITANT ?

- Tout faire pour ne pas se retrouver condamné à un travail-prison, favoriser la LIBERTÉ ?

- Prendre le temps d'EXISTER, de respirer, de vivre...

EVANGELION 4

 

Ah je l'attendais depuis un moment celui là...

Le dernier Evangelion de la saga, et de toute l'histoire d' Evangelion...

Probablement l'oeuvre de japanime pour laquelle j'ai le plus de respect et d'estime:

Son audace, sa prise de risque, son côté majestueux, inventif, experimental, presque avant-gardiste...

Eh ouais, pour moi Evangelion symbolise la liberté créative à son paroxisme dans le milieu audio-visuel, et en ces temps de pauvreté cinématographique, ça fait un bien fou de voir des oeuvres comme ça pour nous inspirer et nous montrer ce que l'on peut faire de plus beau, de plus quali et de plus recherché... un vrai travail d'artiste.

MAJESTUEUX

Et ce 4ème épisode est vraiment très bon dans l'ensemble, 2 heures de pur plaisir, même si la fin s'éternise quand même beaucoup, et que comme toujours on tombe dans du métaphorique perché.

Mais la première séquence d'action à Paris m'a bien fait plaisir, j'ai un peu retrouvé l'excitation que j'avais ressenti dans l'épisode 2...L'utilisation de la tour Eiffel comme une arme m'a bien fait rire... et la scène d'action Asuka + Mari qui descendent dans le bordel rouge est très sympa aussi. Pour le reste, j'ai bien aimé aussi la phase dans le village, malgré sa lenteur, le côté contemplatif était très agréable. Le calme avant la tempête. Et cela permet de voir Shinji se remettre un peu de tous ses traumatismes pour reprendre l'envie de piloter. Asuka est toujours aussi toxique d'ailleurs... une vraie furie sans coeur, qui se réfugie dans l'agressivité pour s'exprimer, ne sachant le faire autrement... J'aime beaucoup aussi le côté plus adulte des situations, le côté structuré, militaire, voir politique, sur fond de chaos planétaire surréaliste. (et pas juste un "trip mechas pour geeks ado fanboys)

J'apprécie que Annon n'ait pas sur-utilisé la 3D comme il l'avait fait dans le 3...C'était vraiment laid et indigeste. Là il devient plus difficile de discerner la 2d et la 3D, c'est quasiment parfait... même si les animations 2D du 2.0 restent pour moi le top du top. Mais avec tout le bordel technologique à dessiner, c'est évident qu'il faut parfois opter pour la 3D. D'ailleurs, je suis vraiment stupéfait de voir la complexité et la richesse des décors.. toutes ces infrastructures complexes, tous es designs technologiques... Il est évident que Anno adore montrer la technologie, la dessiner, jouer avec... créer de nouveaux evas, de nouveaux anges, de nouveaux vaisseaux et unités de combat, c'est un vrai plaisir de voir autant d'inventivité à ce niveau là, et je me demande comment on peut être aussi inventif à e niveau là...(j'adore particulièrement tout l'attirail de lance missiles et d'armes que porte Asuka lorsqu'elle descend avec Mari dans la pyramide...ça me fait penser à moi et à tout l'attirail d'outils/armes/techniques psychiques que je porte constamment...<3) Ce qui est bien, c'est qu'ils pourront surement vendre plein de jouets... Mention spéciales aux différentes armes également, et aux FW et effets spéciaux, toujours aussi impressionnants, d'autant plus que le mélange 2D-3D est impeccable. (sauf l'AT-field épileptique...insupportable)

Seule la fin m'a un peu déçu, déja qu'on a du mal à se repérer dans l'espace pendant l'épisode, mais alors le trip ésotérico-métaphorique nous perd complètement, et on vire presque dans l'irrationnel... une fin qui s'échappe vers le haut comme toujours, et je ne peux m'empêcher de trouver ça un peu "facile"... surtout qu'on ne voit finalement pas très bien ce que deviennent les personnages, sont ils sauvés ou pas ? Shinji supprime les evas et donc "refait le monde" comme il l'a voulu ? Ainsi, il finit dans ce collège avec Mari...sa nouvelle copine ? (pas trop aimé les dials du genre "tu parles comme un adulte maintenant", c'est un peu lourdingue...) Très étrange de finir sur ce "couple" quand même, surtout que "Mari" n'est pas un personnage si important dans la saga Evangelion... ça ressemble plus à un personnage "bonus" qui est fait pour exciter les fanboysgeeks impressionnables et fan-service-boys...

Bref, pas très fan de la fin, par contre j'adore la musique de fin.

Et je suis content de pouvoir enfin tourner la page Evangelion et passer à autre chose.

INTERVIEW de HIDEAKI ANNO :

" Nous voulons toujours offrir le meilleur travail possible" (en parlant du travail qu'il fait sur le 3.333)

J'apprécie beaucoup cette idée de l'oeuvre que l'on travaillerait comme un LOGICIEL, que l'on peut constamment améliorer. C'est vraiment agréable de se dire qu' on peut encore continuer à developper et améliorer la structure...même quand on estime qu'elle est finie. (Surtout quand c'est l'oeuvre de sa vie, comme c'est le cas avec Evangelion !)

Et d'ailleurs, je trouve que l'on ressent beaucoup le côté "travail de programmation technique" dans le produit fini, on sent les calibrages et paramétrages très précis et subtils, et cette précision technique est vraiment appréciable... pour un technicien comme moi. Et je me rends compte que l'on sent le style de process et de technique dans le résultat final...

(ça fait penser aux robots "parkour" qu'ils ont developpé et améliorer petit à petit)

WHAT IF - Marvel

 

Enfin de la belle animation chez Marvel ! Il faut avouer que visuellement l'épisode est très propre, le rendu, les lumières, l'animation sont impeccable, il n'y a aucun effet cheap à la "invincible".

Le scénario en lui même est uuuuuultra cliché, c'est juste une inversion des personnages carter/ironman, etc... Donc bon, 'est mignon mais on s'en fout un peu. Juste un pretexte à sortir un nouveau truc en recyclant de l'ancien.

Certains plans sont très dynamiques et punchy, et visuellement très chouettes, ça enchaine bien. (captain Carter qui saut avec le plan sur la lune, et qui escalade les murs, très jolies anims), on a presque un effet zapping, qui allège beaucoup cce format ultra classic et empêche clairement les lourdeurs inutiles. C'est très agréable de voir des découpages accélerés comme ceci, limite photographiques, où on ne garde QUE les plans les plus utiles et efficaces. Il y a aussi des effets "film muet, film à l'ancienne", ou encore des effets BD, ce qui donne un côté graphique assez poussé, comme Spiderverse, ce qui est une bonne inspiration. Par contre, évidemment au niveau de l'histoire, c'est tellement déja vu, que c'est difficile de pas s'emmerder, sauf si bien sur ils accélèrent le récit.

Mais ce genre d'histoires est tellement cliché... il n'y a vraiment pas moyen de raconter autre chose? Car là on est vraiment à la limite de décrocher, tellement cette série semble accessoire et "bonus"... mais après tout, comment faire une série "importante"? quelle est la différence entre une série centrale et une série bonus ? Difficile à dire... Un peu le même effet que "El Camino", c'est un film bonus, super bien fait, mais bonus quand même et pas essentiel...

Bon, du coup si on a une petite série sympa à la bad batch avec une qualité constante, ce sera plutôt sympa, et je continuerai à regarder.

SUICIDE SQUAD 2

 

Dès l'annonce de ce second film, j'étais agacé, surtout en voyant les premiers trailers, qui reprenaient exactement le même ton que le premier, mais encore plus appuyé... Bon sang les gars, on peut tellement faire des choses originales créativement, et vous restez encore dans un humour scato vulgos trash pipi-caca... vous ne faites que flatter les basses énergies humains, sans rien proposer qui élèves...

J'étais surpris de voir des premières critiques enthousiastes et élogieuses, mais je restais très méfiant... ces mecs étaient probablement des fanboys sans auun recul, hurlant au chef d'oeuvre juste parce que c'est moins cata que le premier film...

Du coup, j'ai quand même donné une chance au film... et dès le début du film, whatt ?? c'est quoi ce gros nanard complètement nul à chier, où tous les persos meurent ?

...Whattt ? C'est quoi ces séquences nulles à chier où on essaie de nous faire de l'émotion avec une équipe pourtant censée être des bad guys ?? Pourquoi c'est des putains de bisounours ? Bon sang, ils sont encore retombés exactement dans le même piège, au secours...

J'étais au bord de jeter le film, mais je me suis forcé à mater la fin, espérant qu'il y ait au moins 2 ou 3 trucs inspirants pour mes propres projets... mais tellement de longueurs, un rythme nul, et un humour pipi-caca pour les pré-ados, totalement ras des paquerettes... seul le requin est bien foutu, et bloodport a une armure sympa (le casque noir), certaines scènes d'actions sont sympa aussi (la prise d'assaut du campement)... mais sinon c'est vraiment médiocre, et je suis de nouveau agacé par ces critiques élogieuses, encore des putain de vendus ! Rassuré du fait que le film n'ait pas un grand succès en salles, ça confirme que le grand public n'en a pas grand chose à foutre... seuls les ados fanboys se laissent hypnotiser par ce truc...

Quand je vois ce genre de film, je me demande vraiment si le niveau créatif du cinéma est actuellement au plus bas, ou alors si c'est moi qui suis devenu blazé... mais en tout cas il y a clairement un problème de qualité, on peut pas continuer à jeter des fleurs à ce genre de films, faut se réveiller les gars... 

 

A noter que j'ai eu l'impression de voir mon épisode des vigiles, avec une équipe de cassos qui débarque sur une ile, dirigé à distance par la commanditaire, et devant se battre contre des pseudo-nazzis... J'ai vraiment eu l'impression de voir un scénario écrit par un gamin de 12 ans, sérieux... et en voyant ça, j'ai eu honte de mon épisode bikram, et j'ai eu envie d'enterrer définitivement ce délire psychopathe et de le laisser loin de moi... très loin. C'est plus de mon âge ce genre là.

Les indestructibles 2

Après avoir recadré un peu mes passions/rayons et nettoyé un peu mon axe "cartoonistclown / PoliticienGrossetête", je me suis rematé les indestructibles 2, que j'avais apprécié mais sans plus...

Je voulais revoir ce film avec un oeil neuf, de non-fanboy, un oeil d'humain, pour voir si quelque chose me faisait vibrer là dedans, avec mon état structurel d'aujourd'hui...

Eh bien en réalité, j'ai ressenti + d'ennui et d'agacement que d'excitation face à ce film d'animation...tellement CONVENU, et GENTILLET...qui ne sait pas produire d'émotion chez nous...

A part quelques plans jolis (le plan de la piscine de nuit installe une superbe ambiance par exemple) vivants et amusants, j'y vois un film maniéré américain, avec des expressions et actings américains, des gags américains, et tout un tas de tics américains... C'est très propre oui certes, mais...les "gags" sont en fait terriblement cliché et sans surprise... ce sont des GAGS AUTOMATIQUES, sans recherche: flèche qui appuie sur tous les boutons de la télécommande et fout tout en l'air, baby jack qui fait le con avec le raton laveur... en réalité ça ne vole pas beaucoup plus haut qu'un épisode de "les fille de Dad"... Aucune surprise, et finalement c'est déja périmé on dirait... Moi qui veux de la recherche cartoon qui fasse évoluer cette discipline, je reste tellement sur ma faim...tout ça semble creux et vide, c'est juste "présentable", mais aucune surprise, aucune touche de folie ni prise de risque. Bien sur ce n'était pas dans le cachier des charges, ils avaient juste comme mission de faire une suite dans le même adn que le premier opus... Mais perso je m'emmerde à regarder ça.

Alors qu'est ce que je changerais pour le rendre plus intéressant ? Est ce vraiment utile de faire du cartoon pour ce genre de film ?

Déja, je virerais tous ces prétendus "gags" d'une facilité assez triste... et j'essayerais d'aller vers des trucs beaucoup plus "HONEST" et proches du REEL, le réel que j'ai vécu depuis gosse, j'essayerais d'insuffler des trucs qui font VRAI, qui nous font tilter, comme les meilleurs memes qu'on trouve sur facebook... et j'irais beaucoup plus loin dans les situations décalées, j'essayerais de voir jusqu'où je peux pousser le délire... C'est quand même dingue qu'un épisode de "les filles de Dad" soit en fait beaucoup plus drôle que ces prétendus gags automatiques américains beaucoup trop en "retenue" !... Dans "les filles de Dad" au moins on a des images, des délires visuels, des trouvailles, des effets, des trucs comme ça...mais dans les indestructibles, rien... juste actions réaction constamment, on suit le scénario et puis c'est fini. Et j'en ai marre de voir les animateurs se branler sur des actings sans intérêt, qui auraient très bien pu être joués par des VRAIS acteurs ! Bon sang, si vous voulez faire de l'animation, alors profitez PLEINEMENT des possibilités qu'elle offre, et des délires visuels aux potentialités infinies, au lieu de nous faire une sorte de film live avec des tronches cartoon ! Je crois qu'il n'y a rien de plus plat et de plus frustrant qu'un film d'animation CARTOON qui essaie d'être un film live !

Dans le cartoon, j'aime :

- Le HONEST qui fait VRAI et qui rappelle du vécu.

- Les délires visuels du cartoon

- Les situations bien décalées

- Produire de l'émotion ?

Je déteste :

- Un film CARTOON qui essaie d'être un film LIVE !! Si plat et frustrant !

- Se branler sur des actings sans intérêt...

- Tous les tics et maniérismes américains, et les clichés d'acting de studio américain...

Batman - MAD LOVE

 

La bd "Mad love" est restée LA référence concernant Bruce Timm..

Un style à mi-chemin entre comics et cartoon...

Positionnons un peu mes Love/Hate :

V : Les COMPOS sont magnifiques, super lisibles

V : La gestion des images et symboles est parfaite.

X : Je n'aime pas le côté trop cartoon excessif, c'est trop proche de Mickey au niveau du Ton.

X  Trop FANTAISISTE et déjanté : J'aime bcp le second degré, mais un second degré beaucoup plus SUBTIL et moins OBVIOUS

X : Les actings et expressions sont un peu trop cartoonesques

X : Les décors un peu cheapos quand même...

X : Le ton est trop pouet pouet

X : Pas assez d'émotionnel (émotionnel cartoon uniquement), ça repose trop sur l'humour...

X : Les couleurs sont quand même un peu tristouilles

X : Les plans sont quand même un peu trop serrés, un peu à la Deadpool, faut faire respirer davantage.

SPACE JAM 2

 

 En voyant les trailers de ce truc, je m'attendais à une bouillie numérique de CGI, un truc lourdeau et indigeste... et voila à peu près ce que j'ai eu.

Ce genre de film ultra-marketé, on drait vraiment des pubs géantes... avec tous les personnages de Warner en présentiel genre "regardez on a mis tous vos persos préferez, vous n'avez aucune raison de pas aimer."

Et bin si pourtant, j'ai apparemment toutes les raisons de pas aimer...

Je mets un 4,9/10 à ce truc. (je fais exprès de pas mettre la moyenne).

Les  + :

- L'anim 2D est efficace

- J'aime bien la morale "il faut être toi même."

- Le package marche quand même assez bien, les enjeux sont rapidement posés et ils arrivent à respecter le cahier des charges (ça a du être bien casse-gueule, avec tous les persos présents)

- l'ambiance évenementiel hip hop american basket du premier film, j'aime assez.

Les - :

- LES PERSOS 3D DÉ-GEU-LASSES. Putain mais quelle idée de les transformer en 3D totalement gratuitement, quelle idée de foutre des poils en 3D à bugs, lola et les autres...et quelle tronche de CUL ils ont fait à LOLA BUNNY sérieux !! Sans parler du méchant en 3D, totalement hideux.

- Je déteste le côté "publicité de 2 h"...

- Trop de persos, beaucoup trop de persos, du coup ils sont tous superficiels et torchés, on essaie de tout faire rentrer dans le film comme on peu, on bourre le scénario en casant bien tous les persos...arggg

- Je déteste le côté "persos en présentiel marketé" (DC superman batman, Game of thrones, the mask, harry potter,...) des présences vraiment démonstratives en mode "Eh regardez comme on a plein de persos trop cools et populaires chez Warner"... C'est tellement narcissique et autocentré comme truc...

- PERSOS CARTOON = TROLLS DÉBILES... Je déteste qu'on associe forcément le cartoon à de la débilité.

- Le mauvais goût cartoon : les Looney tunes passent leur temps à faire des gags nuls à chier, ultra clichés et relous...

- Les ennemis à affronter, qui n'ont aucune histoire, ils apparaissent juste comme ça avec leur tronche d'ennemis... c'est assez pitoyable.

- Toute l'esthetique du "serveur-verse" est vraiment euurrkk... toutes ces couleurs fluos, c'est horrible. mais bon, ils ont estimé qu'il fallait donner un côté + moderne et futuriste...

- Un film marketing... Sans autre intérêt que la thune.

BLACK WIDOW - LOKI

 BLACK WIDOW :

Un bon divertissement bien packagé et rafraichissant

 

Je craignais un foirage creux et vide, avec un Taskmaster à côté de la plaque, au vu des premières critiques youtube, mais finalement je ressors très satisfait de ce film, et à ma grande surprise j'ai réussi à le regarder d'une traite, sans interruption... (juste en vitesse 1.3 par contre)

Non vraiment, un bon gros divertissement, avec des persos plutôt chouettes et un scénar assez classique mais efficace, de bonnes scènes d'actions punchy, un rythme bien nerveux et quasiment pas de phases de mou.

Les + :

- Red gardian est mon coup de coeur sur ce film, je sais pas trop pourquoi mais j'ai adoré son côté beauf familial et paternel dans cette famille de nanas, vraiment très fun. Il a bien la garde de son rôle de mec, bedonnant et lourdeau, impossible de rivaliser avec lui de ce côté là. C'est vraiment la touche de joie et de fun du film, en plus d'être un super soldat, même s'il se voit comme un loser par rapport à captain america qu'il jalouse. Vraiment un perso beaucoup plus subtil qu'il parait finalement, c'est pas juste l'archétype du beauf lourdingue, ou juste l'archétype du père, ou juste le comic relief. Non, c'est une combinaison d'archétypes sympathique, et je pourrai faire une variante de ce genre de perso.

- "Taskmaster" est badass et imposant, notamment le premier combat vraiment scotchant, son design et son côté mystérieux (cybernétique) est vraiment trèèès très cool. Par contre, évidemment ce n'est pas le VRAI Taskmaster des comics, il est aussi peu fidèle au perso que l'était le premier Deadpool râté du film Wolverine X-men origins. Ce "Taskmaster" n'a aucun pouvoir, à part d'être très badass, on ne le voit clairement pas copier les pouvoirs des autres superhéros malheureusement, ni utiliser son pouvoir d'adaptoïde...mais le perso du film reste assez cool. Par contre, il est "annulé" par le fait que la meuf sous le masque devient "gentille"... Et c'est vrai que Disney transforme tous les méchants en gentils ces derniers temps...Zemo, Loki, Taskmaster...
pareil avec Maléfique, Cruella ...dans quelques années, on n'aura plus aucun méchant chez Disney, tellement ils veulent un monde de gentils attachants ;)

- Le côté Jason Bourne du début du film est bien stylé, nerveux, rythmé, tant au niveau des courses poursuites en voiture/moto que des combats à main nues dans les appartements, ou encore les poursuites sur les toits.

- L'évasion de prison du Red gardian, avec l'avalanche de fin pour bien finir, c'est super classe.

- Le petit coup de théatre où black widow est en fait sa mère, c'est rigolo, certains diront que ce code de genre est nul et périmé, mais j'aime beaucoup ce code, perso.

- Le truc de la famille réunie, où en fait c'est juste des personnes qui n'ont plus rien de familial entre eux, c'est vraiment un truc très intéressant aussi.

- Le petit génerique de début, j'adore ce code de genre également, c'est classique mais efficace...

Et je pourrais continuer à lister tous les codes de genre que j'ai kiffé, j'adore les codes de genre, qui permettent de faire de bon gros classiques. j'adore les classiques. Si si la famille.

 

 

 

LOKI : HIGH CONCEPT SANS ÂME ?

Alors là, je ne pige absolument pas la hype génerale autour de cette série, car je n'ai réussi à m'attacher à AUCUN personnage, tout semble beaucoup trop écrit, beaucoup trop froid, sans âme... C'est ce que j'appelerais un HIGH CONCEPT sans âme, qui me fait beaucoup penser à Tenet pour ça.

Bavard, mais alors beaucoup trop bavard, c'est une horreur. Une série sans coeur.

Et puis ce Loki qui passe son temps à cabotiner, et qui se regarde jouer, c'est assez pénible, ça décrédibilise toutes les situations et ça désamorce tout le "drama"... Un drama qu'on ne ressent quasiment pas en vérité, car on a l'impression que tout est possible, et que cet univers n'a aucune limite...voila le problème quand on a un univers qui autorise à aller au dela des lois de l'espace-temps...on risque très rapidement de ne plus craindre pour la survie des protagonistes...et donc de s'en foutre totalement de leur sort et de tout ce qui peut leur arriver.

Autant j'ai kiffé la beauferie joyeuse et familiale de Red Gardian, autant je déteste le ton high concept froid et blablateur de cette série... Wandavision était un High concept avec une âme, eh bien Loki est un high concept sans âme.

Loki après L'épisode 6 :

Le dernier épisode est...Ok. Cet épisode est okay, et pas plus. Je ne comprends toujours pas l'engouement géneral ni la hype pour cette série, ok la qualité est beaucoup plus constante que sur Wandavision et Falcon& Winter soldier, mais bizarrement je n'ai ressenti quasiment AUCUNE émotion pour ces personnages et pour ces situations. Et l'idée qu'il y ait une saison 2 a plutôt tendance à m'agacer, car même si le concept a du potentiel, la suite m'ennuie déja d'avance... Mais bon, c'est toujours mieux que rien, on va dire...

 

POSITIONNEMENT ÉMOTIONNEL ?

Pour en revenir à ce manque d'émotion durant le visionnage de cette série, je me questionne vraiment. Quel est mon positionnement émotionnel ? Est ce que c'en est fini pour moi d'être un vuglaire fanboy qui bave dès qu'il voit ses héros préferés en film/série ? ou alors, est ce que cette série était vraiment très moyenne ? C'est troublant car à priori elle avait tout pour me plaire : Format sériel, Superhéros, High-concept, Science-fiction, reflexions sur l'espace-temps... Cette série avait vraiment TOUT pour me plaire, quasiment tous les ingrédients qu'avait Wandavision, qui m'a énormément plu... et pourtant, je suis resté presque totalement indifférent. Alors quoi, est ce que je regarde ces séries en mode fanboy de comics / auteur de BD ... ou en tant que simple humain qui se divertit devant des séries, comme de nombreux autres humains ? Fab est un jeune passionné de culture bd/animation/comics/séries, il a fait plein de projets perso et de bd inachevées, une bd publiée pour le garde républicain, des illustrations sur artstation, des fausses covers sur le Neurchi Tintin, Lost...et il travaille sur du storyboard pour des séries jeunesse. Il se demande comment il est positionné émotionnemment par rapport à des séries comme Loki Marvel...car il est troublé de n'avoir rien ressenti.

Education émotionnelle :

Toute cellule passionnée va ressentir un grand besoin de nourrir cette passion, ce feu passionnel, avec tout ce que la culture geek et la geekosphère lui offre comme nourriture. Cette passion est reliée à un système d'attirance/répulsion, Love/hate, basée sur les goûts de la personne, sa nature, son histoire, etc...Certaines cellules ont un feu-passion très très gourmand, d'autres ont un feu-passion tranquille. Certaines cellules bouffent de tout (même le netflix le plus médiocre), et d'autres se nourrissent uniquement des produits de la plus haute qualité, boycottant les nourritures les plus médiocres. Certains s'investissent dans leur passion, en produisant à leur tour, tandis que d'autres restent spectateurs passifs. Bref, tout type de passionné existe, tout est possible, et il y a des niveaux de tout.

LUCA - Les Mitchell et les Machines

LUCA

 Et voila le tout nouveau film Pixar...cette fois on a droit à un film "classique", et non pas à un film "concept" comme Soul ou En avant... De prime abord, j'avais été attiré par les couleurs très lumineuses et le côté verdoyant miyazakien du film, qu'on n'a finalement jamais vu à ce point chez Pixar...

Mais le thème de l'eau et des créatures sous-marines me fait un peu chier, et je pressentais le film genre "on se positionne en film super mignon et impressionnant visuellement et au niveau ambiance, mais dont le scenar ne sera qu'un pretexte chiant pour admirer la beauté visuellen avec les scènes émotionnelles cliché Pixar chiantes"...Et cette intention émotionnelle cliché commence à m'ennuyer chez Pixar, ça devient tellement prévisible, marre de cet automatisme de chercher à rendre les persos "attachants" et à chercher à nous "tirer les larmes"...ça me gonfle. Je préfère largement les films-concept façon Soul ou Vice-versa que les films émotionnels façon Luca...

Bref, le début du film m'a ennuyé, le milieu aussi...ce n'est qu'à partir de la course de fin que là le film s'accélère (et que je peux enfin le ralentir à la vitesse normale)...

Certains plans sont totalement magnifiques, et photographiques (le plan avec l'eau derrière notamment), et le scénario est toujours très efficace certes...

Mais honnêtement, j'en ai marre de ces clichés Pixar du genre :

- "Même si le perso est moche il faut le rendre attachant émotionnemment"

- "Il faut que les persos aient une quête à laquelle on croit, genre gagner une vespa".

- "Il faut qu'on ambiance tout ça émotionnellement, genre ça les fera oublier le scénario."

- "La daronne doit être inquiète et casse-couille".

...Bref, on les connait ces preceptes de Pixar, cette soit disant recette absolue qui marche à tous les coups...et en y réflechissant, y a vraiment de la prétention qui ressort de ça, d'où tu affirmes que ta recette est la perfection absolue ? D'où tu affirmes que si ces règles sont respectées ça en fera forcément un chef d'oeuvre ? Respecter des recettes comme un robot, ça ne fait que des films robotiques cliché...

Bref, petit coup de gueule contre Pixar à ce niveau là, car ces éternels préceptes Pixariens commencent vraiment à me gonfler... Même si pour Soul et Vice-versa ils ne me gênaient finalement pas, car on avait un high-concept qui était amené totalement au premier plan.

 

les Mitchell et Les Machines

 

J'aime bien les trucs de robots, et le côté cartoon moderne de ce film m'attirait, alors je l'ai maté.

Déja, on sent l'intention de réinventer et de modernier un peu l'esthetique du film cartoon, avec tous les codes des reseaux sociaux/memes/internet, et c'est une super idée d'avoir intégré toutes ces choses dans le film, ça le rend plus actuel.

J'ai beaucoup aimé aussi le TON du fim, un ton drama décalé, plutôt qu'un ton automatique "drama tragique"...et cette légereté fait vraiment du bien aussi, car c'est clairement pas le genre de film où on a envie d'être plombé par une lourdeur dramatico-émotionnelle, on veut que la fréquence du film soit beaucoup plus élevée, et que le rythme soit beaucoup plus rapide et efficace...

Et d'ailleurs, par réflexe j'ai mis le film à 1.5 pour aller plus vite et pour éviter de m'ennuyer... et à cette vitesse, ça passe bien. J'ai failli ne pas faire de pause au milieu et le regarder d'une traite mais finalement non. 

Bref, ce film tente des trucs au niveau du TON, de la forme, du discours, des gags...et ça, je le soulignerai toujours. Même si ce n'est pas un énorme film, bravo pour l'effort. Et vive les robots.

Roger et ses humains

 

Je suis tombé "par hasard" sur  cette série youtube, basée sur la bd de "Cyprien", ses strips avec un mec et un robot là... une bd qui n'avait franchement pas attiré mon attention, car ça n'a pas d'âme à priori, juste un truc purement marketing commercial, et car je ne voyais là qu'une tentative d'un youtubeur beauf de se réinventer une carrière de bd-iste...

et y a quand même un truc qui m'a interpellé dans cette série animée :

(hormis le fait que c'est une production Ellipse-studio)

C'est le TON.

En effet, on peut croire à première vue que c'est juste une série cartoon un peu cheapos diffusée sur internet, mais le ton est assez inédit, car les dials sont assez crus et réalistes, mais avec une aimation cartoon Et c'est assez surprenant et troublant, car on s'attend géneralement à ce que ce genre de graphisme amène un genre de dials très orienté enfnt et naïf;.. le genre de dial cliché où les persos sont un peu teubé...alors que là, ça s'adresserait à un public bcp plus mature que gulli, de par le côté trash de certains "gags" scato ou sexuels...C'est un ton presque hyper-réaliste en fait, mais avec un visuel cartoon, ce qui est assez déroutant. je n'arrive pas encore trop à savoir si j'aime ce genre de truc, mais je reconnais que ça innove un peu comparé aux éternelles séries gentillettes. C'est un ton très ancré dans la réalité actuelle, avec les réferences aux youtubeurs, sites de cul, etc etc... Et j'aime quand ce genre de série fait un peu "avancer" la rechercher et l'évolution en animation, c'est agréable de voir des gens essayer d'innover un peu. Même le format est plutôt sympa en fait, c'est du 2 à 3 minutes par épisodes, donc parfaitement adapté à un public qui aime zapper et qui n'a pas la patience de se taper des séries de 20 ou 30 minutes. Et puis c'est ien rythmé, on ne s'ennuie pas trop. Bref, je ne vois pas trop quoi reprocher à cette série, ça tente des trucs et c'est plutôt divertissant. Y a un potentiel assez énorme avec ce couple + le robot, c'est le genre de config qu'on a encore jamais vue, donc c'est pas mal du tout. ça fait le taff que ça prétend faire, donc c'est ien aligné, et ça j'apprécie aussi. Bref, bien joué cyprien et Ellipse studio sur ce coup là.

BAD BATCH

 

Bon, la série commence de façon assez...classique, formaté clone wars, et très clichouille, mais c'était prévisible. Au niveau visuel c'est très joli, on voit clairement un level-up par rapport à Clone wars, avec de très jolis effets de lumière bien soignés. Par contre, l'animation est un peu grossière la plupart du temps, j'imagine que ça rentre dans les contraintes d'une série d'animation Disney...

Episode 1 : Ok, bon, pourquoi pas. La gamine est intriguante.

Episodes 2, 3, 4 : Épisodes de remplissage, c'est un peu relou car c'est dispensable, mais bon on voyage, c'est divertissante, etc.

Episode 5 : Ok, on aperçoit Fennec, le premier Guest de la série (après l'amiral), mais rien de spécial. Si la série se limite à faire venir des guests ça suffira pas, car j'en ai un peu rien à cirer qu'on fasse apparaître untel ou untelle, moi c'est le scénario qui m'intéresse...

Episode 6 : Une mission plutôt pas mal, avec ces deux jumelles mystérieuses, et la gosse qui essaie un arc-laser... (on espère un peu qu'elle prenne du level et devienne badass, mais bon...faut pas trop rêver. Quoique, ils l'ont déja fait avec Ahsoka.)

Episode 7 : Premier épisode un peu plus sympa que les autres : La planète des "ferailleurs" et son ambiance m'ont vraiment beaucoup plu, y a un côté POD, ou encore BLAME très sympa, dans le genre gigantesques structures abandonnées, qui rouillent dans des espèces de marais, et avec des mouettes par ci par là. Oui, vraiment adoré cette ambiance, ces couleurs rouille, ces territoires obscurs, ces vieux vaisseaux qu'on peut explorer de l'intérieur et dont certaines zones fonctionnent encore. Et puis, l'histoire des puces qu'ils retirent m'a bien intéressé, et en y réfléchissant, ça me rappelle les implants biogéologiques que je m'efforçais de retirer il y a quelques temps. Bref, l'épisode atteint presque le niveau d'un épisode de The Mandalorian, ce serait tellement cool si tous les épisodes atteignaient ce niveau... Mais à mon avis, va falloir accepter les épisodes filler genre 2, 3 et 4...

LOKI

Ce premier épisode est plutôt sympathique, le point fort c'est le design visuel (j'adore le style rétro-futuriste de cet institut "TVA"), et le point faible c'est le rythme un peu mollasson.

On sent que Marvel essaie de se réinventer depuis Wandavision et je dis OUI.

Par contre je n'ai pas trop aimé la surdose d'explication, ça aurait été cool de nous laisser découvrir l'univers et ses règles, son high concept, un peu comme dans le court métrage de Love Death Robots avec les enfants.

Bizarrement, ils ont quand même réussi à rendre un truc highconcept un peu chiant et limite plat par moments, comme quoi, l'experimental peut aussi être chiant, et c'est finalement un format comme les autres...

L'idée de Loki qui prend conscience que le TVA est plus puissant que le statut de roi, et que les pierres d'infinité sont inutiles ici, c'est très cool. Et le délire du collier à "retour dans le temps" c'est très rigolo aussi... Enfin, j'ai bien aimé le côté ureaucratique S-F qui rappelle un peu "les animaux fantastiques"... Quant à l'exploration des possibilités et à l'anticipation des lignes temporelles, ça rappelle un peu minority report.

Bref, plutôt sympatoche sans être ultra-addictif, mais ça promet pour la suite.

Love death robots saison 2

 

J'aime beaucoup l'idée de faire des courts métrages de S-F, mais la première saison m'avait pas spécialement motivé...à part le court de la cachette et celui de robert valley... et j'ai un à priori assez négatif sur les récits en motion cap 3D photoréaliste, que je trouve visuellement très lourd, et au côté jeu vidéo photoréaliste qui a tendance à me repousser...même quand j'adore la SF.

Mais j'ai donné une chance à cette seconde salve, et j'ai très bien fait car la majorité des courts sont assez excellents. et cela nous offre un DÉPAYSEMENT DE LUXE, une vraie bouffée d'air frais où on a l'impression de zapper d'un univers incroyable à un autre univers incroyable...genre le ZAPPING DE LUXE !

Court 1 : Un truc à la 2001 l'odyssée de l'espace, dans une villa cartoon où un robot ménager devient menaçant pour la dame qui habite la maison... ça fait un peu court métrage de fin d'étude, à la Supinfocom, ou même Gobelins. Mais en version très poussée quand même. Ce genre de charadesign n'est vraiment pas ma came, car je trouve ça assez moche...mais le délire du robot m'intéressait bien, belle métaphore de l'assistant mental qui prend le pouvoir. Et assez surpris qu'il n'y ait finalement eu aucun mort à la fin, et que la dame soit devenue une guerrière, plutôt cool d'avoir évité le cliché de la fin gore... mais hormis ça, c'était sympa mais sans plus.

Court 2 : Je m'attendais pas à revoir un short de Robert Valley, et je suis assez surpris d'avoir apprécié le style toujours aussi distort et "stylé", dont j'avais fini par décrocher un peu...en effet, les designs et la DA excessivement stylée me fatigue à force, et je ne peux m'empêcher de voir une tentative de stylisation d'ado qui est encore captivé par la notion de style. (cf "Urbance" et son excès de urban style à overdose) Sauf que Robert Valley est un adulte, qu'il a de la bouteille, et que son style visuel unique est désormais bien campé, et parfaitement maîtrisé. Et là y a vraiment pas à dire, ça fait vraiment le taff. Stylisé, scénographié,  Artistiqué... l'univers et l'ambiance sont clairement le point fort de ce court métrage, et pas tellement question ici de reflexion philosophique comme sur Zima blue...on est sur de la scénographie-ambiant et profonde assez gratuite, avec de jolies baleines colorées comme dans le lac gelé... mais cet univers est vraiment captivant et ses persos aussi, et on aimerait presque l'explorer davantage pour mieux comprendre comment fonctionnent ses lois, et pourquoi certains humains sont "augmentés" et pas d'autres. Bref, très très joli, l'un des meilleurs shorts de la saison.

Court 3 : Alors là j'appréhendais car le style "photoréaliste jeu vidéo" m'attire vraiment pas. Mais alors l'histoire est très intelligemment posée, avec divers mystères suggerés, et pile poil les séquences clef nécessaires pour comprendre ce monde et ses lois. On voit un mec buter des enfants et on se demande quel genre de système peut permettre ça, pourquoi l'"elevage d'enfants" est vu comme monstrueux (les childfree seraient contents), et on voit alors la meuf du protagoniste dire qu'elle a genre 200 ans et se faire régenerer avec un fluide bleu, puis alors on commence à faire le lien : Dans ce monde, les gens ont réussi à trouver le moyen de se régenerer, et il est interdit de faire des enfants car le monde est en surpopulation, c'est simple mais génial comme concept ! En plus on voit le magasin de jouets que plus personne n'achète, hormis des "collectionneurs"...et c'est par ce biais que le protagoniste trouve la trace d'une "éleveuse d'enfants", qu'il traque jusqu'à sa barraque. Et alors là, on voit un paysage magnifique avec une vieille barraque en ruines, entourée de plein d'immeubles en ruines eux aussi, et très hauts...un décor qui m'a vraiment mis sur le cul, et qui donne vraiment un côté jeu vidéo d'exploration très intéressant... Et au final, ce n'est pas une simple "cinématique de jeu", mais un véritable univers de science fiction entier qui est dépeint ici, la façon de nous faire découvrir ce monde est vraiment géniale, ça m'a mis sur le cul... Bravo. Je croyais avoir vu le meilleur court de la saison, c'est alors que j'ai regardé le court 4...

Court 4 : Encore un univers de S-F assez excellent, mi jeu vidéo, mi LIVE cette fois ci... (J'ai pas trop réussi à piger la proportion des deux, mais l'actrice m'a vraiment paru très réelle...), avec ce héros qui vit depuis 200 ans lui aussi, et qui peut régenerer des parties de son corps (par exemple, il peut régenerer sa main en 1 semaine à peu près) , ce qui me parle puisque je fais mes recherches sur la capacité de régeneration du corps humain... Et ce qui est marrant, c'est que ce mec se régénère apparemment grace à quelque chose de spécial qu'il a dans ses testicules... Du coup, j'ai pensé que la nana voulait baiser avec lui pour récupérer un peu de cette chose qu'il a dans ses testicules... afin de devenir une éternelle qui peut se régenerer elle aussi....mais en fait non. On finit par découvrir à la fin qu'elle est une "simple" humano-androide, qui se sent proche de lui de par son pouvoir... Le double-triple retournement de situation pendant le fight de fin est assez bluffant...et ce court a, comme le précedent, su nous tenir en haleine, par sa capacité à distiller savamment les divers mystères de cet univers. Encore un grand bravo, et je ne sais pas si je préfère le court 3 ou le court 4, tellement ils sont excellents tous les deux.

Court 5 : Le rendu un peu plus cartoony avec des textures peintes était plutôt intéressant, et cette histoire de train qui traverse les champs a un côté Van gogh... Quant à cette histoire de monstres chelou qui apparaissent dans la lumière, elle semble un peu gratuite, même si elle est fascinante et très bien faite...on ne s'y attend pas en tout cas. Très sympa, et là encore on est content que le héros s'en sorte, car on aurait pu tomber dans le cliché de la fin dark tragique gore...ce qui est un peu trop facile pour faire une fin "impactante" je trouve... Je préfère une fin un peu plus subtile, qui explique les choses et donne une ouverture de reflexion philosophique et / ou de poésie...

Court 6 : Cette histoire de monstre père-noël était assez choquante et gratuite, mais finalement assez drôle car le concept est vraiment poussé à l'absurde...et bien que n'étant pas fan du rendu "marionette façon Coraline", c'était plutôt surprenant et intéressant. Pas mon préferé, mais intéressant.

Court 7 : Ce combat avec le robot-assistant qui détecte la lumière et le mouvement est vraiment captivant... et encore une fois, on a évité le cliché de la fin dark glauque où le héros serait mort de façon atroce...je suis vraiment impressionné par la capacité des scénaristes à laisser leurs héros en vie, car pour un court-métrage ça peut être très tentant de faire mourir les personnages, vu qu'on ne les reverra de toute façon plus jamais par la suite...bref, encore un excellent court métrage, même si le scénario n'est pas d'une originalité folle, la mise en scène et le sujet sont très bien travaillés. bravo.

Court 8 : Le moins bon épisode selon moi, car il ne s'y passe absolument rien, et que la voix off plombe un peu le truc...il ne reste qu'une contemplation un peu décalée, qui ne mène à rien, car le mystère du géant n'est jamais résolu, et semble totalement gratuit. On n'est pas trop dans l'esprit SF du reste de la saison, mais bon...

DAD TOME 7 - La force tranquille

Clairement je m'attendais à une bd très très classique et clichouille, avec les gags habituels à la Titeuf, un poil beauf sur les bords....

mais finalement j'ai été agréablement surpris, car c'est frais, touchy par moments, et ce n'est pas juste une suite de gags superficiels, y a de la suite dans les idées, notamment avec Béberenice et son "caché dada", et Panda qui change de coiffure et grandit, jusqu'à envisager de quitter la maison...et Efix le petit copain de Ondine, plutôt rigolo par sa grande timidité, genre le mec un peu invisible...

Pr  contre je ne m'attendais pas au "cliffhanger " de fin avec les huissiers...Dingue de faire un cliff façon série TV dans une bd "à gags"... très étonnant. Et ça annonce clairement un autre palier d'évolution poru le tome 8. Ce que j'aime beaucoup, c'est que c'est la VIE d'une famille, la vie REALISTE, montrée à travers divers gags...mais le sujet reste quand même la vie d'une famille, sous ces airs comiques. Je dirais même que c'est peut être encore plus poussé que dans Titeuf ?

On sent une certaine sensibilité chez "Nob", je me demande si c'est une situation qu'il a lui même vécu...Mais en tout cas, tout ça me donne envie de prendre soin de sa série et de faire des boards sympathiques, vivants, rythmés...

En conclusion, mignon, une jolie petite bd fraiche et colorée qui fait bien le taff.

JDG 10 ans - le complexe de l'humour franchouillard

Bref, j'ai maté cette vidéo, qui ne m'attirait pas plus que ça, car j'ai toujours trouvé que les gags façon JDG avaient un ton un peu beauf sur les bords...

Mais là c'est de qualité supérieure, on sent le budget, ils ont mis les moyens... ça me fait un peu penser au genre de films amateurs qu'on faisait avec fast2reply à l'époque, mais en plus poussé. Mais le type d'humour reste toujours le même, un peu cartoon-beauf-franchouillard... C'est sympa mais pas ouf. Et le jdg reste quand même meilleur dans ses tests de (mauvais) jeux vidéo. Mais ce n'est pas non plus de l'humour poubelle attention, ça reste sympatoche...un humour familial amateur cartoon-beauf-cheapos, façon le donjon de Naheulbeuk ou Canteloup et tous ces trucs, mais ça fait le taf quand c'est bien fait.

Mais en y réflechissant, ça me fait penser à mes premières versions des Vigiles...et à cet humour cartoon-beauf dans lequel j'étais également, alors que je pensais être au summum de l'humour inédit et totalement original et jamais vu.

Et il est peut être temps de virer cette couche d'humour beauf,

car je n'ai aucune attirance avec ce genre de ton, qui me semble un peu trop grossier... pourtant les vigiles du fuutur se veut comme un projet parodique des gardiens de la galaxie à la base, donc il faut que j'assume une part de kitsh et de cheapos...mais il faut vraiment que j'arrive à trouver l'équilibre au niveau humour, car je ne veux absolument pas tomber dans un truc genre "regardez j'ai de l'auto-dérision je me prends pas excessivement au sérieux genre le mec qui veut faire de l'epicness alors qu'il a pas les épaules"... car finalement, peut être que j'ai les épaules de faire beaucoup + epic que je ne pensais au début.

Doser Humour/Epic...

Un film comme Split par exemple semble très bien gérer l'équilibre entre cheap et sérieux, c'est vraiment un équilibre très subtil à trouver... alors que Snart dans Legends lorgne beaucoup trop vers le cheap pour le coup...alors que je l'adorais au début.

 

Bref, LOVE/HATE humour :

- J'adore l'équilibre qui a été trouvé dans Split : On lorgne parfois très fort ds le cheapos sans y tomber.

- Je n'aime pas l'humour amateur beauf de JDG, je ne veux pas tomber dans ce creneau franchouillard.

- J'apprécie ENORMEMENT l'humour façon John Wick, l'humour de situation et de non-dit.

- L'humour noir façon The boys ou Vigiles"torture porn", non merci...ça ne me parle plus.

VIGILES du FUTUR - Bikram - Clockpanda

 

 

Les vigiles...La première aventure des Vigiles. Wow. J'ai mis 6 ans à arriver à ce truc. je me suis acharné là dessus, j'ai ultra enrichi cet univers...j'ai creusé creusé et creusé encore pour déterrer des pépites...Quelle aventure.

<3 Ce que je KIFFE dans cet épisode :

- Ce GÉNÉRIQUE assez cinématographique et un brin Kitsh sépia (maîtrisé), qu'on verrait bien en animation...(mais on veut pas voir l'ensemble de la bd dans ce style), et cette phase recrutement qui a le mérite de poser les bases clairement, les 4 "héros" piliers.

- L'alchimie entre les persos au niveau de leur identité.

- Les flashbacks noirs et blancs, l'histoire des fearballs et cauchemars était sympa et trop peu exploitée...

- Les FX DYNAMIQUES bien placés et les jeux d'énergie LIMITE ABSTRAITS, c'est vraiment fun et kiffant, une vraie force dans cet univers. On pourrait aller beaucoup plus loin dans l'abstrait d'ailleurs. Et les explosions de fin sont très cool.

- Le côté "puzzle de points de vue" où chacun voit un aspect de l'horreur à travers sont histoire et ses traumas personnels.

- le "couple" bikram/Greta est vraiment bien cool.

- Les métaphores psycho-technologies SF du genre tuyaux invisibles ou Ténebrum, c'est totalement inédit et ça fait AVANCER la recherche en bd...et FAIRE AVANCER LA RECHERCHE, c'est vraiment COOL.

- J'aime beaucoup les mystères ouverts. (tuyaux, tenebrum...)

- Le point de vue des rebelles à la fin, et le discours "vrais ou faux héros".

- J'aime l'idée de forces d'univers totalement étrangères s'affronter.

- J'aime le côté "fresque egyptienne" de cette bd, avec un côté hiéroglyphique rébus...

X Ce que je DÉTESTE :

- Les couleurs ROUGE sang vif partout, c'est vraiment étouffant et claustro...on aimerait des couleurs un peu plus variées et classiques, qui respirent...

- Les "superPouvoirs" des vigiles et leurs techniques de combat, on s'en branle TOTALEMENT, on est pas dans DragonBall, on a pas besoin d'être en contemplation devant des techniques et des contre-techniques... C'est bon, on connait bien les X-men et leurs pouvoirs clichés, on peut passer au niveau supérieur : La POLITIQUE des pouvoirs...

- Je déteste l'aspect mission JEU VIDÉO linéaire du truc, j'aimerais un scénario un peu plus prenant, immersif...

- Le côté scénographique est trop LOURD et claustro, on a envie de dégager un peu toutes ces lumières artificielles et de revenir à quelque chose de plus simple...(peut être un peu plus dessiné ? + classique ?)

- Trop focalisé sur les actions militaires lourdingues, c'est beaucoup trop lourdeau alors qu'on s'en branle pas mal, on a envie d'un peu + de légèreté et de HAUTEUR dans le propos.

- Il manque un propos plus élevé (politique ? hiérarchique ? thématique? moral ? psychologique?) et plus adulte, plus mature...là on est sur du "petits soldats vs nazis dans un monde chaotique", alors que tu peux aller beaucoup plus loin dans les thèmes de réflexion...

- Les touche d'humour beauf en mode "non mais regard je me prends pas trop au sérieux et je reste détaché de mon délire, je sais m'en moquer"...mais putain, prends toi au sérieux mec !!

- Le côté trop "remplissage de trouvailles", qui est peut être parfois too much, surtout avec un fond proche du néant...

- J'aime pas l'epicness trop désamorcée par des gags...et l'humour trop envahissant.

 

VIGILES CLOCKPANDA :
- J'aime beaucoup le côté trouble et nébuleux de la hiérarchie du SKILL : Bertrand, Reda partie...
- J'aime bien la métaphore alzheimeresque, même si elle est dark et affreuse...
- J'aime bien l'esthétique mécanique infernale dark des robots/cyborgs, ça a vraiment une forte personnalité.
- J'aime bien le ton apocalyptique désesperé, voir les vigiles comme le seul espoir dans cette ambiance fin du monde dystopique.
- J'aime beaucoup la dimension symbolique dans les bulles, et le rébus inside.
- J'aime beaucoup l'idée d'un DragonBall boosté 

LE "COMPLEXE VENOM" (trailer dark moche)

 ...Alors que j'étais en train de me demander si je devais faire un effort pour regarder Venom 1, pour être à jour et connaître ce perso, dont Kylan est très fans (je n'ai jamais compris pourquoi d'ailleurs, d'où te vient cette fascination mec ?) voila la bande annonce pour Venom 2 qui sort...

A première vue, tout ça ne m'attire absolument pas, je dirais même que ça me repousse...ouais, ce film dark et moche est un vrai repoussoir pour moi aujourd'hui...

Je regarde le trailer, et la scène dans la cuisine est d'une telle laideur, ce scénario a l'air tellement MOCHE, dégueulasse, à gerber...un truc dark et lourdeau, sans âme, et qui a l'air totalement foiré par rapport aux comics en plus...je ne peux m'em^pêcher de penser, MAIS QUELLE LAIDEUR !!

...QUEL MAUVAIS GOÛT !

Et je comprends encore moins quand je vois Landri, Doss, et les autres se hyper de ouf parce qu'il y a "Carnage"...alors que carnage est exactement le même perso que Venom, en soit disant "plus méchant".

Mais que ce film a l'air vide, creux, moche, sérieux ! Kylan, landri, doss et compagnie...qu'est ce qui vous attire dans ce film ? Un fantasme d'ado sur le côté sombre en soi ? Car moi aussi je fantasmais sur mon côté sombre et oscur quand je bossais sur les vigiles, mais maintenant euh...c'est fini ! Du coup, que dire de ça, est ce simplement un film pour enfants/ados ? Dans l'absolu, toute cellule a le droit d'être attirée par ce qu'elle eut, ok, mais la valeur de ce film a l'air proche du néant.

Le pire c'est que ça m'interroge sur mes propres goûts, surtout par rapport aux vigiles et Bikram, qui a lui aussi un univers très dark, voir laid sur certains points... un de mes objectifs dans cet uniers était de faire du BEAU avec du laid.et quelque part j'estime être arrivé à ce que je voulais. Mais aujourd'hui je ne peux plus, je n'ai plus l'attirance pour ces choses darks et moches et laides, c'est derrière moi... Du coup, je me demande si le message ne serait pas d'abandonner les "vigiles" une bonne fois pour toutes ? Abandonner ce trip dark et dystopique qui correspond à des années obscures de ma vie ? Dr Spark, faut absolument que cela ne soit pas aussi dark, et que cela reste dans un ton plus lumineux, et plus élevé dans le propos surtout...

 

 

 

>>> New direction avec les Vigiles ?

Fab, ce n'est pas parce que ton projet a 5 ans qu'il faut l'abandonner... Julie de L'agence galactique avait bien taffé sur son projet depuis l'enfance, et ce n'est que maintenant qu'elle en a fait quelque chose.

Ainsi, ton projet peut avoir 3 semaines ou 30 ans, l'essentiel c'est la PASSION que tu as pour celui ci.

Que le matériau soit enfantin ou pas, il est toujours possible d'adopter un regard et une vision plus élevée sur celui ci. Toujours.

Ainsi, ton projet vigiles s'annonce comme un projet de superhéros cartoon à la watchmen, en plus coloré et funky, imagé...et tu pourrais essayer d'adopter un angle de vue beaucoup plus élevé, adulte, mature, plutôt que simplement premier degré. Tu peux essayer d'en fait quelque chose de plus haut, tout en gardant le côté cartoony de base, et en virant cette "passion dark" qui apapremment te reute un peu aujourd'hui. Bref, ce qui peut être intéressant aujourd'hui, c'est "Comment AIMERAIS TU traiter ce thème Dark aujourd'hui, avec ton regard plus évolué et mature qu'il y a 5 ans ?"

Vois cela comme un défi, et profites en pour nettoyer ta vision du Dark;

Quant à la mise en forme, tu déplores que ce soit "TROP LONG" et "trop lourd"', sauf que si tu as un scénario solide, tu as une base solide sur laquelle t'appuyer et alors, il n'y aura pas de problème pour bosser sur le dessin pendant des années. Aucun problème si tu CROIS en ton projet sur le long terme, c'est ça la clef...plutôt que d'avoir foi en son projet dark pendant 5 ans seulement.